作品名稱：你必須抵抗思考
作者姓名：管安柔
指導教師：林簡嬌 嚴程
作品尺寸：90cm*127cm
作品類型：影像裝置
作品材質(zhì)：綜合材料
作品簡介：商品的標志和包裝賦予圖像熟悉的外觀，但構(gòu)成商品價值的常規(guī)主體卻不在場，取而代之的是沒有任何用途的石頭。通過這種方式，作者希望引發(fā)觀眾對于消費主義、藝術(shù)商品化以及部分當代藝術(shù)披著皇帝新衣等問題的探索和思考。
作品名稱：太空尋光
作者姓名：李佳昕
指導教師：林簡嬌
作品尺寸：114*90cm
作品類型：攝影
作品材質(zhì)：燈箱，亞克力
作品簡介：
太空尋光：在攝影當中，我一直認為光與感光材料之間的關(guān)系構(gòu)成攝影的本體語言。弗魯塞爾從攝影技術(shù)和過程出發(fā)，提出“圖像—裝置—程序—信息”等一系列概念。這些概念也構(gòu)成了我對于攝影的理解，攝影是一種人與機械程序互動的裝置，具有半自動性，一方面我們可以選擇我們所拍攝的內(nèi)容，另一方面通過程序化的化學手段或者信息計算編碼的過程來機械復制的方式呈現(xiàn)被攝景物。在這種情況下，人與機械的互動關(guān)系成為影響圖像生成的重要手段。圖像也成為人類對于外太空認知的重要組成部分，因此我選擇的這些素材圖像都是來源于韋伯望遠鏡所拍攝的太空圖像，通過運用傳統(tǒng)黑白暗房工藝進行放大和印象處理，并且以一種破壞性的沖洗流程進行制作，在相機機械復制捕捉這些太空圖像的同時也加入許多人為制造的星光，這種不確定性的破壞圖像與標準流程產(chǎn)生的圖像產(chǎn)生一種微妙的對比，觀者在觀看之時會陷入一種真實與幻想之中。圖像制作成燈箱來進行觀看，并且在燈箱前加入不同尺寸和不同對焦距離的透鏡使得圖像多一層視角，通過移動這些透鏡與燈箱的距離來進行對焦，讓觀者與這件作品形成互動。通過人為干擾和偶發(fā)現(xiàn)象進行創(chuàng)作圖像，打破標準規(guī)則，圖像的選擇也來源于人類未知的太空圖像。感光材料，光線，程序等這些不確定的具有非美學標準的攝影實踐方式也造就了創(chuàng)造圖像的無限可能。
作品名稱：九里之外
作者姓名：王歡
指導教師：林簡嬌
作品尺寸：120cm×96cm
作品類型：攝影
作品材質(zhì)：藝術(shù)微噴
作品簡介：
“阿里阿德涅之線”源于希臘神話故事，英雄忒修斯，憑借阿里阿德涅贈予的線團順利地進入迷宮，殺死了食人的牛頭怪米諾陶諾斯，又順著地上的線走出了迷宮?！鞍⒗锇⒌履€”后來便被寓意為走出迷茫的方法和線索。我的成長一路伴隨著遷徙—從村到鎮(zhèn)到縣到城，每一次地理位置的更換，都產(chǎn)生一種漂流與迷失的感覺，與此同時，我會經(jīng)常懷念叫”故鄉(xiāng)“的地方。選擇故鄉(xiāng)中對我有意義的人，將他們的肖像進行后期模糊的處理，這種模糊不清呼應目前我對故鄉(xiāng)的記憶與感受。在肖像上進行手繪這些線條時，我進入一種冥想的狀態(tài)，這一圈又一圈不僅是對時間流逝的一次次標記，也寓意著屬于我的阿里阿德涅之線：故鄉(xiāng)意味著什么，你來自哪里，你屬于這里嗎。
現(xiàn)代社會，許多人要經(jīng)歷多次身份的轉(zhuǎn)變，這個過程中，會有一種迷失的焦慮，我究竟是誰，故鄉(xiāng)能帶給我們的最初你是誰，不管身份怎么變化，有一個出發(fā)的身份?！熬爬镏狻薄业谝淮芜w移是來到距離家鄉(xiāng)九里之遠的小鎮(zhèn)。
作品名稱：褪去身份的倒影60"
作者姓名：杜雨晴
指導教師：嚴程、鐵鷹
作品尺寸：尺寸可變
作品類型：攝影
作品材質(zhì)：藝術(shù)微噴
作品簡介：60秒，是一個非常絕對的概念，但是它在人的感覺上卻是相對的。以攝影為媒介，通過酸堿溶解技術(shù)對原有影像進行消解，試圖去除女性身份的限定與時間的界限，呈現(xiàn)出一個真實而充滿可能的世界。塑造一種反性別刻板和凝視所帶來的身份侵蝕和限制，每一幅作品都載著消解性別的嘗試和對時間相對性的探索，嘗試消解文化、人權(quán)和性別之間的隱性結(jié)構(gòu)，旨在挑戰(zhàn)那些深處不可見的根深蒂固的刻板印象和偏見。通過消解身份的邊界，試圖打破二元性認知對于世界和人的單向限制，呈現(xiàn)出一個全新的可能?！锻嗜ド矸莸牡褂?0"》整個作品是對于現(xiàn)實、身份和性別角色與時間相對性的思考，試圖探索一個更為自由平等的世界。
作品名稱：《此在與盡頭》
作者姓名：張宇豪
指導教師：嚴程
作品尺寸：200cm*120cm*60cm
作品類型：影像交互裝置
作品材質(zhì)：紫外線燈箱、亞克力、熒光劑、鋁合金、人體感應器、
作品簡介：羅素曾說所有時代的勞動，所有的奉獻，所有的靈感，所有人類才智的長明光耀，都注定要在太陽系無所不包的死亡中消逝，代表人類成就的整個神殿，也注定會被埋在宇宙毀滅后的殘骸下。作為時間的語言，滑向無序與混亂的熵增不可避免，熱力學第二定律揭示出晦暗的未來，宇宙的盡頭注定是熱寂，一切終將暗淡于盡頭處。永恒不復存在，此在便承載太多意義，自然、歷史與人纏繞進宇宙萬物的敘事中，既輕，也重。
作品簡介：在藍色空間中物體與音樂相結(jié)合進行組合、運動。表達當一個物體被重新排列組合后產(chǎn)生的畫面帶有了不同的含義，將物與物連結(jié)在一起從而將他們本體語言弱化，在畫面組合成新的畫面語言。與音樂的節(jié)奏結(jié)合表達物體與物體之間關(guān)系的變化帶來新的解讀。
作品名稱：復合地形
作者姓名：解瑞
指導教師：葉紅 徐丹
作品尺寸：110x73cm
作品類型：攝影
作品材質(zhì)：藝術(shù)微噴
作品簡介：《復合地形》
這組作品是一系列由數(shù)字手段疊加不同圖層組成的圖像，其中素材的收集圍繞著中國西部地區(qū)——寧夏境內(nèi)的賀蘭山脈進行。
其中，組成圖像的第一部分是礦難現(xiàn)場周圍的俯瞰地形圖。第二部分是在賀蘭山中撿到的馴化家畜的頭骨細節(jié)照片。第三部分是將于礦區(qū)小鎮(zhèn)劇院中偶然拾得的電影膠片掃描，獲得圖像。
俯瞰地形代表一種宏觀層面以及權(quán)力意味的觀看，骨頭的細節(jié)像是另一個星球的地形圖，膠片之上的痕跡旨在突出微觀層面上，人類容易忽視的行動者——灰塵、細菌、水份留下的意外痕跡，同時意在突出膠片自身的物質(zhì)性。三種圖層視角的不同變化通過疊加形成了最終的圖像，統(tǒng)一在同一平面中。這系列作品旨在呈現(xiàn)人類世時代承受著慢性傷害的不可見的他者，以及創(chuàng)造一個已經(jīng)存在但我們還很陌生的現(xiàn)實景象。
