為進一步傳承魯藝精神，發(fā)揚魯藝藝術(shù)為人民思想，我們推出魯美藝術(shù)家專題，受到社會各界的廣泛關(guān)注。今年我們繼續(xù)推出中國畫家王義勝、中國畫家劉東瀛、油畫家祝福新、雕塑家陳繩正、工藝美術(shù)家和蘭石、美術(shù)理論家馬文啟等六位藝術(shù)家。他們身上所具有的魯藝精神是偉大的，他們所創(chuàng)造的非凡業(yè)績是突出的，讓我們以他們的精神為榜樣，為學(xué)院凝心聚力，開拓進取，進一步推動“雙一流”建設(shè)貢獻力量。
在當(dāng)代中國畫家中，一生同時精通于藝術(shù)性創(chuàng)作的連環(huán)畫、細致入微的工筆繪畫、場面宏大的全景繪畫與充滿神韻的寫意繪畫的藝術(shù)家寥若晨星，王義勝先生則是不可多得的一位。王義勝先生是中國畫界的翹楚，同時也是國內(nèi)著名的藝術(shù)教育家。
在創(chuàng)作中，先生幾十年如一日的不斷探索，精益求精，有著相當(dāng)造詣的他，卻對自身創(chuàng)作始終處于一個不滿足的狀態(tài)，力爭善美。早年的先生擅于創(chuàng)作連環(huán)畫作品與工筆作品，代表作品《白求恩夜過封鎖線》參加在蘇聯(lián)舉辦的“現(xiàn)代中國畫展覽”，獲遼寧省1982年優(yōu)秀文藝作品獎，并為中國美術(shù)館收藏?！讹L(fēng)雪行》獲遼寧省1983年優(yōu)秀文藝作品獎，中國畫研究院收藏。《春雨初晴》獲遼寧省美術(shù)作品一等獎。有著深厚工筆畫功力的王先生，晚年跟隨自己的心境，將創(chuàng)作轉(zhuǎn)向為寫意仕女畫，具有中國文人畫得靜、得氣、得神、得趣的韻味。
在教學(xué)上，王義勝先生是中國畫教育的開拓者，將畢生精力奉獻給了中國畫教育事業(yè)，可謂是桃李滿天下，先生對于教學(xué)工作的熱愛超于常人，在教學(xué)工作找中工作勤奮、盡職盡責(zé)，退休多年后的現(xiàn)在談及當(dāng)下的中國畫教學(xué)方法，仍然具有其獨特的態(tài)度與思考，值得每一個人學(xué)習(xí)。
庚子初冬，來到王義勝先生的工作室中進行深度訪談，先生聲名遠揚，為人謙遜，耐心的向我講述著他的故事與人生。先生出生于遼寧蓋縣，農(nóng)民之家他少時并沒有接受系統(tǒng)的藝術(shù)訓(xùn)練，卻從小體現(xiàn)出了對于藝術(shù)創(chuàng)作的天賦，村中沒有可以作畫的工具，便用墻上煤油燈熏黑的燈煙作畫，無人教授便自學(xué)鉆研，專心致志, 所畫人物畫像惟妙惟肖，讓村中觀者見到驚訝不已。在展現(xiàn)出過人的天賦后，先生產(chǎn)生了考專業(yè)院校東北美專附中的想法，在招生人數(shù)不多的年代憑借努力順利考上附中，又在基礎(chǔ)比當(dāng)時城市考生薄弱的條件下，通過附中三年努力，考入僅招收九人的魯迅美術(shù)學(xué)院中國畫系，當(dāng)問及選擇報考中國畫系的原因時，王先生神情從容而堅定的回答，只因為對中國畫的熱愛與追求。
在魯美求學(xué)期間，王義勝先生反復(fù)提及的對其最有影響的老師是許勇先生，雖然許勇先生只年長王先生八歲，但是卻直接影響著他的藝術(shù)創(chuàng)作觀念。因為時代關(guān)系，當(dāng)時特定時期學(xué)生的培養(yǎng)方式與今天有著巨大的不同，在五年學(xué)習(xí)的前兩年是基本功訓(xùn)練，注重傳統(tǒng)學(xué)習(xí)與古畫臨摹，但因為那一時期社會活動龐雜，每年需要在上學(xué)期間參與插秧、秋收等社會活動，真正的校園學(xué)習(xí)時間相比于今天要少的多，社會上的其他事情會占用一部分，也因此下鄉(xiāng)寫生課是那一時期魯美中國畫系較為重要的一項教學(xué)課程。在下鄉(xiāng)寫生教學(xué)中，許勇先生對于王義勝先生最為重要的影響，是關(guān)于對常態(tài)之物的美的觀察與欣賞，許勇先生引導(dǎo)著王先生如何在最平常的事物中看到美，如何在充滿泥土的“大車轱轆”與“套馬繩子”中看到美，這一點深深的影響著王義勝先生，也正是因為如此，王義勝先生早期的藝術(shù)表現(xiàn)的形式與創(chuàng)作手法都是貼近生活的、現(xiàn)實的，也形成了他之后獨特的創(chuàng)作特點。
許榮初、許勇、顧蓮塘、王義勝合影
二 創(chuàng)作轉(zhuǎn)向 獨樹一幟
王義勝先生最為早期進入大眾視野的是他的連環(huán)畫創(chuàng)作，是他與許勇等四人一起合作的《白求恩在中國》，作品創(chuàng)作后便在全國獲得了一等獎，而王義勝先生認為這一連環(huán)畫的創(chuàng)作之所以倍受好評，是因為創(chuàng)作對于生活比較貼近，畫出來的作品在藝術(shù)表現(xiàn)上，有生活的根基底蘊。在作品創(chuàng)作之初，王義勝先生一行便前往太行山考察，走過白求恩所經(jīng)過的地方了解情況，從生活中挖掘進行藝術(shù)表現(xiàn)，這也是魯美有別于其他院校的特點與優(yōu)勢。王義勝先生自信的向我講述，在不同團隊都進行考察的情況下，只有魯美的團隊有能力將連環(huán)畫中的每一頁都藝術(shù)化，將每一張畫面都當(dāng)成藝術(shù)創(chuàng)作來看待，每一頁連環(huán)畫單拿出來都是一副完整的作品。
之后王義勝先生又創(chuàng)作了《白求恩夜過封鎖線》，這幅工筆畫可以看成是他形成鮮明繪畫風(fēng)格并被社會公認的作品，也是他多年理解與創(chuàng)作后的積淀，因為此時王義勝先生對白求恩所處的故事環(huán)境都比較熟悉，畫起來就更能真實的反映，作品在黑夜中運用了散點透視的方法，突出了畫面中黑夜下的光線，使不同的場景故事通過藝術(shù)轉(zhuǎn)換成一件作品來呈現(xiàn)，突顯了白求恩在燈光下的細微動作，表達了人物的緊張情緒與主題。作品被評為遼寧省1982年度優(yōu)秀美術(shù)作品，參加了在蘇聯(lián)舉辦的“現(xiàn)代中國畫展覽”，后被中國美術(shù)館收藏。
在接下來的創(chuàng)作中，王義勝先生展示出了對于日常生活場景的觀察、想象與呈現(xiàn)，更是對于平凡人生活的有感而發(fā)，這一點在作品《風(fēng)雪行》中最有體現(xiàn)，畫面描繪了在東北普遍自行車出行時代，不同的職業(yè)的勞動者在雪后匆匆趕向自己的崗位，平凡人的音容相貌人物特征通過王義勝先生的筆下，展現(xiàn)的淋漓盡致，畫面富有時代特點與精神特色，寒冷的天氣與奔流不息的人群形成了冷熱呼應(yīng)的畫面效果，畫面節(jié)奏此起彼伏。王先生談及這幅作品時，認為這樣的作品是內(nèi)心中最真實的感受，當(dāng)內(nèi)心的情感出現(xiàn)時，唯有通過繪畫才能進行抒發(fā)。那時的王義勝先生就開始嘗試將不同的材料應(yīng)用在中國畫創(chuàng)作中，對于自行車通過何種方式能夠表現(xiàn)的更為真實進行了探索，例如在自行車的車體上用銀粉作畫，以表達金屬的獨特質(zhì)感，這對上世紀(jì)80年代的中國畫創(chuàng)作發(fā)展來說，是具有創(chuàng)新性的，中國畫如何通過不同的媒材來塑造當(dāng)下的時代感，也是王先生一直思考的問題與研究。
王義勝 《風(fēng)雪行》310x72cm 1982年
在作品《斗室銘》《春色人間》《晨妝》等作品中既有時代生活元素的體現(xiàn)，同時也有個人生活的記錄，以及故鄉(xiāng)情感的表達。在作品《故鄉(xiāng)除夕夜》中，王義勝先生將兒時故鄉(xiāng)過年場景表現(xiàn)出來，把遼南記憶中的小山村的除夕夜描繪得令人神往，這幅作品王義勝先生畫的格外細致，在細節(jié)中充滿了個人情感色彩，山溝之中的房子、石頭橋以及兒時過年才有的一些活動呈現(xiàn)在畫面當(dāng)中，作品是對于童年生活的追憶，也撫慰了他多年來難以排解的鄉(xiāng)愁。
除此之外，王義勝先生還擅作體量龐大的畫作，他與劉文斌、王嵐合作完成的《盛京緬勝圖》場面宏大，氣勢恢弘，全長15米，高2.5米，由十二幅畫面組合而成，王義勝先生依據(jù)歷史古跡遺存、文獻資料搜集查閱研究，通過畫筆再現(xiàn)了清朝初年的盛京百業(yè)興盛的繁榮風(fēng)貌。楊仁愷先生在觀此畫后言：“畫面吸取傳統(tǒng)的繪畫形式，破除時空、透視限制，采取了每幅即可單獨成畫，又可合拼組成啟示連貫的通景屏的構(gòu)成手法，將綿延三十余里的古城內(nèi)外經(jīng)營于十二幅畫面內(nèi)，并序列以十二個月不同的季節(jié)變化，是一幅極其難得的瑰麗巨制”。正如楊仁愷先生所言，《盛京緬勝圖》是基于研究文獻史實資料畫成，畫面通過東陵、東塔、魁星樓、大政殿、鳳凰樓、文朔閣、實勝寺等清代名勝建筑，以及有關(guān)的宮廷儀式、俚俗民情、市井商賈、宗教祭祀等，描繪上千余人，將士農(nóng)工商的活動描繪的極具歷史真實性，即可細看一人一物一情節(jié)，又可整體宏觀盛京古城全貌。
王義勝《盛京緬勝圖》（局部）1999年
在談及同樣是大型創(chuàng)作的《曠世悲歌—— 圓明園》時，王義勝先生的神情仿佛回到了創(chuàng)作當(dāng)時，先生對于這場浩劫與悲劇的創(chuàng)作想法與實驗持續(xù)了多年。當(dāng)他站在圓明園廢墟上時，他的腦海中形成了亭臺樓閣與園林內(nèi)精美的物品與文化，同時也形成了強盜入侵、濃煙滾滾、大火焚燒的掠奪畫面，這強烈的情感告訴他一定要將這個悲劇表現(xiàn)出來，在經(jīng)過思考、實驗、繪畫的不斷反復(fù)中，最后呈現(xiàn)單幅高2.5米、寬1.5米的8幅統(tǒng)景組成的恢宏巨制。王義勝先生通過藝術(shù)手段再現(xiàn)了1860年10月，圓明園被英法聯(lián)軍焚燒的歷史事件，整個畫面完整的反映出時代的場面與藝術(shù)家想表達的個人情感，沒有一個中國人出現(xiàn)在畫面之中，掠奪的強盜在宏大的場面下，如同老鼠一般破壞著美好的東西，整個場面氣勢恢宏，給人們精神上的震撼，這幅作品的創(chuàng)作也用了近十年之久的時間。
王義勝 《曠世悲歌 - 圓明園》300x1200cm 2008年
而在近些年，王義勝先生將繪畫的研究與創(chuàng)作轉(zhuǎn)向至仕女畫。仕女在王義勝先生的筆下是一種符號，一種象征，也是一種雅致的精神體系，這種精神與王義勝先生本人沉穩(wěn)與謙虛的性格是相吻合的。王義勝先生筆下的仕女畫是淡雅的，具有中國文人畫得靜、得氣、得神、得趣的韻味。他始終堅持中國畫的人物畫不能用水墨畫油畫，不能用宣紙畫水彩，中國畫中的人物畫的是精神而非肉感，是排除了世俗與物質(zhì)的呈現(xiàn)。王義勝先生在仕女畫創(chuàng)作中將人擬物畫，賦予中國古典花鳥畫的精神，將芭蕉舒卷開合任天真，一枝寒玉淡春暉等形容植物的精神運用到仕女畫之中，每一幅小的仕女畫的創(chuàng)作都要經(jīng)過上百張的實踐嘗試，筆墨、色彩與構(gòu)圖在不斷試驗中逐漸達到先生心中所想的作品面貌。
藝術(shù)創(chuàng)作伴隨著王義勝先生的一生，也早已經(jīng)成為了他的生活與習(xí)慣，在當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作中，先生已經(jīng)沒有了任何物質(zhì)上的目的性，只為得到精神上的滿足，從自我的觀照與感悟出發(fā)，抒發(fā)內(nèi)心中對于美與藝術(shù)最真實的理解和感發(fā)。
三 誨人不倦 傳承不息
王義勝先生既是藝術(shù)家，也是魯迅美術(shù)學(xué)院的教師，在藝術(shù)創(chuàng)作的同時還肩負著繁重的美術(shù)教育工作。先生于上世紀(jì)60年代魯迅美術(shù)學(xué)院中國畫系畢業(yè)后留校任教，以傳道受業(yè)解惑為己任，德才兼?zhèn)涠铈诒娡磺竺麑ＷW(xué)術(shù)，在對于自身藝術(shù)水準(zhǔn)嚴(yán)格要求的同時，對于學(xué)生也寄予希望，從教期間培育了一批學(xué)生走向社會，在中國畫教學(xué)中一直言傳身教，承前啟后。
在教學(xué)實踐中，王義勝先生意識到中國畫發(fā)展所遇到的問題，主張藝術(shù)創(chuàng)作要與創(chuàng)作對象拉開距離。所謂拉開距離，就是觀察對象時要重感受，而不是一味重視表面與形體，尤其在中國畫的藝術(shù)表達中，“看一眼畫一筆”不是中國畫寫生的方法，對于對象的觀照是一種情感的觀照，是一種內(nèi)心情感轉(zhuǎn)化之后的再反饋，藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)在似與不似之間，王義勝先生清晰的認識到形似的具象與不似的抽象都不是中國畫的出路，因此他敏銳的提出了中國畫的“形變”不是有意的“變形”，而是“情動形移”，應(yīng)該把培養(yǎng)學(xué)生的獨特審美感受和個性化的藝術(shù)表現(xiàn)能力納入課堂教學(xué)之中，允許學(xué)生為感受而進行的形式探索。
王義勝先生在多年的工筆人物畫教學(xué)中，深知什么樣的教學(xué)方式能夠更適用于學(xué)生，在他所著的《王義勝工筆人物畫教程》中，也是先生教學(xué)思路的體現(xiàn)，書中圖文對應(yīng)，通過工筆人物畫教學(xué)中對于中國畫意象深化的作品與課稿，不僅使學(xué)習(xí)者可以從中熟練掌握工筆人物畫造型規(guī)律與繪制技巧，同時也在教學(xué)中探討更深層次的學(xué)術(shù)意義。
王義勝先生對于今天的中國畫教學(xué)與創(chuàng)作亦是充滿思考，先生認為今天的藝術(shù)教學(xué)與創(chuàng)作的發(fā)展不應(yīng)該喪失地域性的特點，過去的東北藝術(shù)創(chuàng)作以現(xiàn)實主義作為強項與優(yōu)勢，太過單一，而到了新時代又太過龐雜，學(xué)生們在信息爆炸的時代眼花繚亂，但在當(dāng)下多元化創(chuàng)作面貌的背后，應(yīng)該有著新時代特點與地域特點的精神內(nèi)核作為支撐，藝術(shù)的教學(xué)與創(chuàng)作需要學(xué)術(shù)思想來引領(lǐng)，無論藝術(shù)如何向前發(fā)展迭代，本土教育與藝術(shù)發(fā)展都需要一個線索，一個魂，這需要通過教學(xué)來引導(dǎo)，也需要通過學(xué)院的美術(shù)館與學(xué)報共同在學(xué)術(shù)上造就一種氛圍，讓今天的學(xué)生在知道自身優(yōu)勢的前提下取長補短，這樣才能將藝術(shù)的教育與創(chuàng)作提升到一個新的高度。
王義勝先生十五歲從蓋縣鄉(xiāng)村到魯美求學(xué)，如今已年過耄耋，一生的時間都圍繞著魯美度過。早年，先生在魯美家屬樓的家僅有九平方米，一家四口在這個九平之家生活了十年。房屋雖小，但先生的心是寬廣的，在恢復(fù)高考的那一年，在魯美的考試中很多考生都來到先生家中吃飯，因為房子很小，便只能大家排隊輪流進屋吃飯。而他也就是在這九平方米的房子中創(chuàng)作了很多重要的作品，其中一件作品《斗室銘》所表現(xiàn)的就是一家四口在家中的生活狀態(tài)，而對于這樣一件作品即是對王義勝先生個人的記錄，同時也是對那一時代常見生存狀態(tài)的記錄。
王義勝 《斗室銘》 80x65cm
先生有著文人的性格，在藝術(shù)上孜孜以求，虛懷若谷，他笑稱一生沒出過國門，沒穿過皮鞋，沒帶過手表，這也體現(xiàn)了他不求名利，也無心仕途，不為外物所累的個人性格。王義勝先生的工作室中堆滿了創(chuàng)作的手稿，墻上粘掛著實驗的作品，當(dāng)他同我介紹他的作品時，總會帶著還不夠好，不太成熟等自我評價，創(chuàng)作作品時也總是反復(fù)推敲，探索與重復(fù)，他創(chuàng)作的仕女畫因為構(gòu)圖的位置，紙張的形狀，場景的設(shè)定，天氣的陰晴與月亮的圓缺等因素不斷嘗試變化，以期能達到更好的表現(xiàn)效果。
先生一生都對自己的創(chuàng)作處于不滿足與還可以更好的要求中，每每看到自己的作品在展廳展出時，總覺不安，認為自己這一階段的創(chuàng)作還不完整，需要再精進，反復(fù)審視自己的作品能否展出。也因此這一生創(chuàng)作中，沒有主張辦過一次個展，沒有自己出過一本畫冊，在有人提及給他辦畫展時他便會回絕，說還不夠成熟。
經(jīng)過了六十余年的創(chuàng)作與研究，王義勝先生早已具備了一個成功藝術(shù)家的特點與能力，卻在今天這個物欲橫流的時代能夠保持本心，不與他人比較，在平和淡然的心態(tài)中安靜的繼續(xù)作畫，心無旁騖的堅持精進自己想要的表達，這既是王義勝先生的創(chuàng)作道路，也是先生初心不改的藝術(shù)人生。
執(zhí)筆人：魯迅美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院袁小力
人物簡介
王義勝 (1941.9—)生于遼寧蓋縣，1957年考入東北美專附中，1965年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院中國畫系，并留校任教，1982年深造于中國畫研究院人物畫研究班?，F(xiàn)為中國畫系教授，碩士生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國同澤書畫研究院理事。代表作品《白求恩夜過封鎖線》參加在蘇聯(lián)舉辦的“現(xiàn)代中國畫展覽”，獲遼寧省1982年優(yōu)秀文藝作品獎，并為中國美術(shù)館收藏?！讹L(fēng)雪行》獲遼寧省1983年優(yōu)秀文藝作品獎，中國畫研究院收藏?！洞河瓿跚纭帆@遼寧省美術(shù)作品一等獎?！栋迪愀印穮⒓尤毡尽爸袊F(xiàn)代書畫家作品展”，并收入專集?！豆枢l(xiāng)除夕夜》參加第六屆全國美展。連環(huán)畫《白求恩在中國》（合作）獲全國連環(huán)畫一等獎。論著：《王義勝工筆人物畫教程》《水墨仕女畫法》。
