藝術(shù)家全顯光
全顯光先生是我國著名藝術(shù)家和藝術(shù)教育家，魯迅美術(shù)學(xué)院教授和全國“三版”副會長，在我國版畫藝術(shù)發(fā)展中貢獻(xiàn)卓著，并且在藝術(shù)教育的方法創(chuàng)新上做出了開拓性的革新。畢業(yè)于魯迅文藝學(xué)院的全顯光深諳蘇聯(lián)寫實風(fēng)格的技巧運用之道；1955—1961年，公派留學(xué)于德國著名視覺藝術(shù)學(xué)院——萊比錫書籍與版畫藝術(shù)學(xué)院，獲得“版畫家”榮譽稱號后歸國。在魯迅美術(shù)學(xué)院長期擔(dān)任教學(xué)工作，創(chuàng)辦了魯迅美術(shù)學(xué)院第一個藝術(shù)家工作室“全顯光教學(xué)工作室”，實施獨具特色的美術(shù)教學(xué)體系，在國內(nèi)外產(chǎn)生廣泛影響，成為新中國藝術(shù)史與藝術(shù)教育史上“德國學(xué)派”的領(lǐng)軍人物。
留學(xué)期間筆記－１
留學(xué)期間筆記－２
20世紀(jì)初以來中西文化交匯碰撞，并且不斷的深化和延續(xù)。中國藝術(shù)家們在中西關(guān)系、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系中不斷地深入思考與實踐。全顯光先生在傳統(tǒng)文化的吸收與外來文化的融合上做出了巨大的貢獻(xiàn)，他的作品是思、理、情、藝的相通相融，并且手法多樣，且在中國畫、版畫、油畫、水彩 畫、素描、雕塑等不同領(lǐng)域均不斷精進，迄今已完成數(shù)萬件藝術(shù)作品。
一、傳承經(jīng)典、借古開今
對于全顯光而言，有關(guān)藝術(shù)的知識系統(tǒng)主要由兩個來源構(gòu)成：一是1956—1961年曾在萊比錫視覺藝術(shù)學(xué)院( Academy of Visual Arts) 學(xué)習(xí)，當(dāng)時這所學(xué)校名為萊比錫平面設(shè)計與書籍藝術(shù)學(xué)院( Hochschulefur Grafikund Buchkunst Leipzig) ，位于東德境內(nèi)，是德國最古老的藝術(shù)學(xué)院。而這一時期，沃爾夫?qū)ゑR托埃( Wolfgang Mattheuer)對于創(chuàng)作的冷靜、客觀的寫實特性 ，伯恩哈德·海森克( Bernhard Heisig )富于表現(xiàn)力、充滿激情的繪畫風(fēng)格和維納爾· 圖 伯克 ( Werner Tubke)哥特風(fēng)格的痕跡以及意大利文藝復(fù)興和少許樣式主義元素都影響著全顯光，使他對歐洲傳統(tǒng)藝術(shù)有透徹的了解，扎實的素描基礎(chǔ)和寬厚的藝術(shù)素養(yǎng)，為全顯光日后的教學(xué)和創(chuàng)作鋪墊了廣泛的基礎(chǔ)。另一個來源就是伴隨著改革開放后西方現(xiàn)當(dāng)代進入到中國，作為現(xiàn)代工業(yè)與科技文明的對應(yīng)物，1980 年全顯光工作室成立了，這是魯美最早成立的工作室。他主張和推行有個人教學(xué)特色的新穎美術(shù)教學(xué)方法，其工作室的教學(xué)以視覺記憶、動向造型與素描基礎(chǔ)造型訓(xùn)練為主線，運用直接寫生、間接寫生和記憶繪畫等方法，將增強和鍛煉觀察力、注意力、思考力、記憶力和想象力等作為培養(yǎng)目標(biāo)，進行綜合訓(xùn)練，完成拆分結(jié)構(gòu)、以線寫形和精神力表現(xiàn)等復(fù)雜的藝術(shù)難題，主要目的在于培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)智力。同時，他還創(chuàng)辦了遼寧省第一個水彩畫協(xié)會“鴨綠江水彩畫協(xié)會”并舉辦水彩畫展，將中國水彩畫的發(fā)展向前推進了一大步，使其成為綜合繪畫門類的一種表達(dá)形式。
全顯光工作室的成立是令他欣喜的事情，先生博觀約取、融會中西，構(gòu)建出一套迥異于蘇聯(lián)藝術(shù)教學(xué)的全新藝術(shù)教育模式。這一模式在國內(nèi)外產(chǎn)生了廣泛影響，先生也成為新中國藝術(shù)史與藝術(shù)教育史上的“德國學(xué)派”領(lǐng)軍人物。
全顯光藝術(shù)教學(xué)及創(chuàng)作筆記
二、“活”性與“神”性相統(tǒng)一
德國學(xué)派素描線條靈活痛快，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)沉著，兩者得到完美統(tǒng)一，所謂“活”性，是與蘇式教學(xué)完全不同的方法。不倡導(dǎo)長期素描訓(xùn)練，而是通過短時間的認(rèn)知視覺中的質(zhì)感、速度、力度、節(jié)奏，牽引等等。因此，在全顯光的教學(xué)中側(cè)重在感受力中想象、和學(xué)生審美理想、審美情趣的培養(yǎng)，對視覺感受的訓(xùn)練。這點也得到美國著名鑒定大師貝倫森的“觸覺理論”的支持，他認(rèn)為，“線有發(fā)于形者，發(fā)于意者，發(fā)于神氣者，發(fā)于趣者”，在全顯光看來，素描從來都不是僅僅依賴眼睛能完成的，而是一個“視覺與動作糾纏在一起的身體”“藝術(shù)家沒有別的任務(wù)……畫面上所有的線條都是功能性的，換言之，都是有目的的，其目標(biāo)就在于表現(xiàn)觸覺值”。
所謂結(jié)構(gòu)“神”性，指藝術(shù)創(chuàng)作與人類的精神發(fā)展有著密切的聯(lián)系，并通過藝術(shù)形式不斷變化與創(chuàng)新。用圓形結(jié)構(gòu)、方形結(jié)構(gòu)、方圓結(jié)構(gòu)，提煉歸納物體“本質(zhì)”，而這些結(jié)構(gòu)程式（尤其是圓形結(jié)構(gòu)），在達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾到塞尚，乃至中國的懷素（書法為圓形結(jié)構(gòu)），顏真卿（方圓結(jié)構(gòu)、魏碑為方形結(jié)構(gòu)）等中外大師藝術(shù)中，都得到了運用，在全顯光的教學(xué)訓(xùn)練中，學(xué)習(xí)者不但要表現(xiàn)看得見的部分，還要表現(xiàn)看不見的部分，而圓形結(jié)構(gòu)就是一個很好的方式，將寫生對象被遮擋的一面表現(xiàn)在畫面上，全顯光老師用鮮活的教學(xué)方式描繪運動形體中的生命力的存在，擺脫一般蘇式素描的拘謹(jǐn)和刻板，具有強悍自由的美學(xué)風(fēng)格。全老師說: “作畫時要解放思想，放手去畫，表現(xiàn)地去畫，抒發(fā)地去畫，在放中求準(zhǔn)，這樣才能畫出氣勢來，才能畫出氣質(zhì)來。藝術(shù)上所要求的準(zhǔn)確是互相關(guān)系相對的準(zhǔn)確性，不是某一線條，某一片調(diào)子和形象的絕對準(zhǔn)確?！弊髌肥怯钪嬷淼挠超F(xiàn)與凝煉，且通達(dá)、化入了人的心神結(jié)構(gòu)，所以得物之“神”性。
在魯迅美術(shù)學(xué)院的素描教學(xué)中，我們深刻的感受到了德國學(xué)派素描線條的“活”性，全顯光老師對于繪畫中線條的教學(xué)方法，畫面的線條應(yīng)該是不但包括有造型功能的形體輪廓線和結(jié)構(gòu)分析線，還包括那些沒有具體造型功能的“錯誤”和“無用”的線條。有的線條看起來是亂糟糟的、隨意的、無拘束的、沒有設(shè)計感的自然意味，可在畫面中去帶有很強烈的活力，將這種活力保留下來能夠通過非理性的、非設(shè)計的線條體現(xiàn)創(chuàng)作者的情感世界。事實上，在創(chuàng)作者完成的素描中，結(jié)構(gòu)是不容易直接看出來的，但其骨力“神”性深隱其中，這樣以線條融結(jié)構(gòu)，以結(jié)構(gòu)撐線條，線條“活”性與結(jié)構(gòu)“神”性，就和諧統(tǒng)一于一體了。
三、融創(chuàng)中西、繼往開來
全顯光先生是一位學(xué)者型畫家，藝術(shù)造詣貫通中西，學(xué)識精神淵博，畫風(fēng)強悍厚重；創(chuàng)作手法變化多樣，在他的思想空間里，不僅僅有傳統(tǒng)藝術(shù)，舉凡中外藝術(shù)經(jīng)典都是他傾心的對象。他筆下的鐘馗，磅礴天地、敲骨有聲，深得民間藝術(shù)之精氣、文人筆墨之情味，也匯澤著倫勃朗油畫的厚味、自身坎坷命運之苦味。這些中外的文化精髓形成了一種全新的氣場，深深的吸引著他，也滋養(yǎng)了他。在幾十年創(chuàng)作的鐘馗過程中超越了時間和空間的心性過程，由文人情味，走向民間精氣；由立體精細(xì)刻畫，走向大刀闊斧的平面塑造；由單一技法， 走向多畫種融通；由小情味，走向大生動與大厚重，這是全顯光鐘馗藝術(shù)的總體演變趨勢。
壬辰鐘馗，紙本水墨，180x97cm。2012年
他用“真”、用“心”、用“誠”、用“神”去感知那些精神形象。在須發(fā)與胸毛表現(xiàn)上，全顯光畢生深研習(xí)倫勃朗和黃賓虹，他取宏用精，借來“重疊”畫法，一遍一遍又一遍，多次疊加，墨不礙筆，筆不礙墨，呈現(xiàn)出轉(zhuǎn)折豐富變化微妙的立體層次，厚重中顯發(fā)滋潤與松靈，纖毫畢現(xiàn)地寫出了鐘馗雄厚莽放的神韻。
在創(chuàng)作中把握個性和共性的統(tǒng)一。他好似傳記作家，表現(xiàn)了鐘馗的“全家樣”，分析各種形貌特征，力求捕捉到鐘馗的各種特點既有一年一個面貌的“縱變”，亦有不同題材、不同材質(zhì)、不同幅面的“橫變”，“變”意味著不重復(fù)自己，挑戰(zhàn)自己，超越自己，這是大藝術(shù)家的標(biāo)志。
巳卯鐘馗，紙本水墨，138x69cm，1999年
全顯光先生迄今已完成數(shù)萬件藝術(shù)作品，200多萬字藝術(shù)筆記、多篇論文和數(shù)部專著。所著論文有《視覺記憶、動向造型與素描的基礎(chǔ)訓(xùn)練》《素描藝術(shù)之我見》等；專著《素描求索》、《全顯光水彩畫選》、譯著《羅馬尼亞畫家格力高萊斯庫》、譯文《藝術(shù)作品的真實性》等。其中，著作《素描求索》曾多次再版。全顯光先生的版畫作品也多次入選國內(nèi)大型版畫展并獲獎，1981年石版畫《心星》入選全國首屆三版展。1986年石版畫《啟明星》入選第九屆全國版畫展。1987年套色石版畫《早上好》入選第三屆全國三版展。1996年全顯光先生榮獲中國版畫家協(xié)會頒發(fā)的“魯迅版畫獎”。
全顯光先生的藝術(shù)創(chuàng)作還體現(xiàn)在具有良好的開放性，能夠把中國藝術(shù)的優(yōu)長與西歐藝術(shù)的優(yōu)長結(jié)合起來，開創(chuàng)自家面目。其開放性主要體現(xiàn)在三個方面：藝術(shù)理念上，刪拔大要，抓住對象的精神本質(zhì)；中國的以形傳神與德國的透過形像提煉“結(jié)構(gòu)”，有契通之處。技術(shù)方法上，非常注重目識心記、背著畫，注重培養(yǎng)藝術(shù)家的形象記憶能力。教育教學(xué)上，提倡美育是藝術(shù)教學(xué)體系的核心精神，注重培養(yǎng)學(xué)生具體健康的審美觀點、審美理想、審美情趣，培養(yǎng)未來藝術(shù)人才，才能創(chuàng)造藝術(shù)高峰。
丙戌鐘馗，油畫，106x75cm，2006年
全顯光的作品體現(xiàn)出強烈的個人色彩，將自己對生命的體驗、人性的體驗融灌在作品中，用東方的語言表達(dá)個性精神，將中國民間藝術(shù)的詼諧、幽默、樸素的特點與西方技藝、思想融合填補了歷史的空白，強化了藝術(shù)精神化的道路。他將自己對藝術(shù)的藝術(shù)認(rèn)知、審美創(chuàng)造、學(xué)術(shù)研究與美育精神的融通。他著眼于浩瀚的古今中外“西學(xué)東漸”與“融創(chuàng)中西”思潮流變，著力于對融合中西的千姿百態(tài)、變化萬端的各藝術(shù)門類作品和風(fēng)貌特征的研究，以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)探究和靈動的教學(xué)方法相交織，融合形成了新的美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)體系與藝術(shù)創(chuàng)作實踐理論。清楚細(xì)膩、準(zhǔn)確合理地研究出心心授受的教學(xué)模式，深解循技入道的藝術(shù)技術(shù)，將藝術(shù)的精神和生發(fā)態(tài)勢完整呈現(xiàn)出一個全新的藝術(shù)教育思想體系。
