宋惠民先生是魯迅美術學院名譽院長、榮譽終身教授、遼寧省美術家協(xié)會名譽主席、中國油畫學會藝術委員會委員。他一生以“油畫民族化”為己任，勇于開拓，勤奮不懈，他師從萬金生、烏叔養(yǎng)等老一輩藝術家，在其門下又培養(yǎng)出了韋爾申、胡建成、王巖等一干優(yōu)秀弟子。他的油畫藝術是東北的一面旗幟。誠如邵大箴所言：“曾任沈陽魯迅美術學院院長和中國油畫學會副會長的宋惠民教授，是一位出色的美術教育家、油畫家，是東北地區(qū)油畫藝術的領軍人物，也是當代中國油畫藝術活動中一位重要的組織者和參與者?！?/p>
一
1937年，宋惠民先生生于吉林省長春市，他從小興趣廣泛，學過小提琴，拉過二胡，繪畫只是他眾多興趣之一。當他的一個好朋友打算考魯美附中時就拉著他一起做伴，結果朋友沒考上，他反倒考上了。他在附中的第一個學期專業(yè)平平，同學們的高水準讓他壓力很大，甚至一度對自己選擇的道路產生了懷疑。但在濃厚的興趣和不愿輕言放棄的性格驅動下，他堅持了下來。他暑假沒有回家，每天從食堂買兩個饅頭一塊咸菜，帶一壺水，步行來回約三個小時去北陵寫生。開學時同學們看到他假期所取得的成果都感到很驚訝。第二個學期情況就開始好轉了。他回憶稱：“附中時期自己打下了非常扎實的基礎，受益終生。那時候還沒有各種運動，整天就是畫畫、學習?！?/p>
1962年，宋惠民先生畢業(yè)于魯迅美術學院油畫系并留校任教。作為兢兢業(yè)業(yè)的藝術教育者，他一直堅持不懈地練習素描、速寫以進一步夯實自己的基礎。基礎訓練是當年徐悲鴻等人通過引入西方古典傳統(tǒng)以改造中國藝術所留下的寶貴遺產。雖然在后世的推廣過程中有過于武斷之嫌，但是古典基礎訓練在對藝術家的造型能力、結構認知和色彩感覺等方面的培養(yǎng)大有裨益是不可否認的事實。宋惠民還很注重藝術修養(yǎng)的培養(yǎng)。他在附中和大學時白天畫畫，晚上就去圖書館看書。不只是看跟藝術有關的書，甚至一些讀不懂的哲學著作也逼著自己去讀。他一生保持讀書的習慣。為創(chuàng)作《曹雪芹》，他準備了整整五年，在這期間翻遍了當時能找的所有紅學著作，最終該作品榮獲第六屆全國美展銅獎。宋惠民通過理性與感性認識的長期積累不斷充實自己的頭腦，這也是他的藝術得以長久保持活力的重要原因。
《曹雪芹》 1984 布面油畫 160X170CM
二
宋惠民先生自進入魯美油畫系以來，除了早期的一些版畫創(chuàng)作和素描、速寫、戶外寫生練習之外，幾乎所有的作品都是油畫。當被問到有沒有想過多嘗試一下其它的媒介時，他斬釘截鐵地回答：“不想。油畫的特性太豐富了，我覺得自己一輩子都挖掘不完?！闭步≌f：“宋惠民深切地關注著中國油畫事業(yè)的發(fā)展，凡有工作需要，他必會不辭辛勞專程從東北趕來，熱情投入，積極奉獻。” 他對油畫的堅持與其油畫民族化的理念有關。油畫作為起源自西方中世紀盛行于文藝復興的藝術媒介，自有其適合于西方古典主義繪畫的特性。相較于被其取代的蛋彩畫而言，油畫有助于刻畫微妙的細節(jié)，讓藝術家更深入地處理結構和空間層次。這與注重內在結構與外在造型的西方古典美學一致。當年徐悲鴻正因認為此乃中國藝術所欠缺之處才積極引進油畫。
外來媒介的本土化是一個重要問題。徐悲鴻所采取的方式主要是將已經十分成熟的包括素描、解剖、透視等內容的一整套古典油畫體系搬過來，用其服務于中國本土的主題內容。這并非當時探索油畫民族化的唯一方式。林風眠將西方現(xiàn)代油畫的形式主義與中國傳統(tǒng)的寫意文人趣味相結合的嘗試也很有代表性。宋惠民是在蘇式教育體系中成長起來的，不過他始終非常注重形式的美。他認為藝術的存在意義在于表達自己的內心，藝術家的任務就是要創(chuàng)造出讓自己和觀眾都感受到美的作品。他認為油畫民族化不能僅限于題材民族化，還要從中華民族獨特的文化精神和審美價值入手解決。所以他很自然地走上了有感而發(fā)的浪漫抒情道路。他最欣賞的藝術家，如謝羅夫、列維坦、晚期的莫奈，其作品無一不是以優(yōu)美的形式和濃厚的情感著稱。
宋惠民先生的代表作《此地甚好——瞿秋白就義》具有鮮明的現(xiàn)實主義傾向。畫面以優(yōu)美的自然風景為背景，然而如茵的綠地完全是為了烘托人物臨刑前寧靜的內心和舍生取義的精神。畫家的注意力也主要投放在對人物安詳神態(tài)的刻畫上。他于十年后創(chuàng)作的《圣山》則顯示出藝術觀念的變化。老婦人本應與她身邊的環(huán)境一同沉浸在陰影中，畫家偏偏讓她被照亮了。也許這光芒并非落日的余暉而源自她虔誠的心靈，與遠方散發(fā)出圣潔光芒的雪山相呼應。宋惠民先生要呈現(xiàn)的既不是人，也不是風景，而是天人相合的精神世界。在《北方的云》這類純粹的風景畫中，宋惠民先生可以更為放松自由地抒發(fā)內心。物象的形與色都不拘泥于客觀實在，而做了主觀化的處理。在統(tǒng)一的冷色調內，色彩的運用保持著相當?shù)幕叶取１粰M向拉扯的灰色條塊形成豐富而又微妙的變化，只有畫面中段的樹林作為點睛之筆顯露出一抹與眾不同的暖色。作品所描畫的與其說是北方的云，不如說是他內心的意。宋惠民先生顯然已走上浪漫主義的道路，也在油畫媒介與中國文化趣味的相互融合方面更進了一步。近些年來，他徹底放棄了人物畫而專攻風景。他坦言，這與自己視力的衰退有關，但主要原因在于自己在畫風景畫時心情特別舒暢。
《此地甚好-瞿秋白就義》 1983 布面油畫 120X120CM
《圣山》 1993 布面油畫 150X150CM
《北方的云》 1990 布面油畫 80X100CM
三
宋惠民先生不僅是一位造詣深厚、卓越不凡的藝術家，還是一位積極進取、平易可親的藝術院校的領導者。他長期從事藝術管理工作，1983年任魯迅美術學院油畫系主任，1986年任魯迅美術學院院長，1993年任魯迅美術學院黨委書記兼院長。1989年，在宋惠民先生帶領下，魯美團隊完成國內首例全景畫《攻克錦州》。這件作品獲得文化部藝術科技一等獎，并得到國際好評，開啟了中國全景畫創(chuàng)作的歷史，魯美團隊先后完成《攻克錦州》《清川江畔圍殲戰(zhàn)》《萊蕪戰(zhàn)役》等十四幅大型革命歷史題材全景畫，2005年第十三屆世界全景畫大會在魯美召開，標志著魯美全景畫創(chuàng)作處于全國乃至世界領先水平。
宋惠民先生是魯美全景畫團隊的領導者，但他一直認為開創(chuàng)中國全景畫的功勞不屬于自己，而是屬于魯美團隊。全景畫的創(chuàng)作周期短則十個月長則幾年，魯美藝術家即使在嚴寒或酷暑的極端環(huán)境下，依然堅持創(chuàng)作，長時間工作，從未懈怠。全景畫這一創(chuàng)作過程艱辛的藝術形式唯獨能夠在魯迅美術學院扎根不是沒有緣由的。魯迅美術學院前身是創(chuàng)建于1938年的魯迅藝術學院，當時正值抗戰(zhàn)全面爆發(fā)的危難之時，在極度匱乏的物質條件下，魯藝的藝術家們始終跟普通勞動者們一起工作生活，從沒有被困難難倒。正是在長期的艱苦奮斗中，魯藝精神逐漸沉淀，并成為魯美人共同的精神品質、理想追求、價值取向和行為理念，激勵一代代魯美人自覺與人民同呼吸、共命運，致力于繁榮發(fā)展社會主義文化藝術。
時光荏苒，宋惠民老院長早已退休，但他依然以藝術為生命，壯心不已。他的生活極度規(guī)律，每天早八晚五在魯美院內的畫室進行創(chuàng)作，連節(jié)假日都不休息，他的身影成為魯美院里一道獨特的風景。他說：“魯藝精神里面最重要的就是踏踏實實、吃苦耐勞和團隊協(xié)作的精神，還有就是對藝術無盡的熱忱。雖然魯美這些年來的變化很多，但是這些骨子里的東西沒變。這也是最可貴的?！?老院長是魯藝精神的鮮活寫照，他對魯藝精神的詮釋與踐行，對藝術的執(zhí)著與堅守仿佛是一座燈塔，必將激勵更多魯美人在藝術的海洋中乘風破浪，奮力前行。
