2020年11月6日18時，魯迅美術(shù)學院人文學院與魯迅美術(shù)學院美術(shù)館在綜合樓報告廳舉辦了一場題為“阿曼與新現(xiàn)實主義”的學術(shù)講座。此次講座為魯迅美術(shù)學院美術(shù)館第一次公共教育類講座，由人文學院教師王默林主講，人文學院院長楊波主持。
王默林老師2002年畢業(yè)于中央美術(shù)學院美術(shù)史系，獲得學士學位，2009年于魯迅美術(shù)學院獲得外國美術(shù)史研究方向碩士學位，主要研究方向為現(xiàn)當代西方美術(shù)史，先后參與編寫多部教材，發(fā)表多篇學術(shù)論文等。
講座伊始，王默林老師以一句阿曼的名言“我堅持認為垃圾和現(xiàn)成品藝術(shù)具有其內(nèi)在價值，我認為并不需要在其中尋找美學形式并使它們適應(yīng)調(diào)色板上的顏色”切入，調(diào)動講座現(xiàn)場氛圍。王默林老師以歷史時間的角度，講述阿曼的生平、阿曼的作品類型以及阿曼的藝術(shù)源頭，并進一步講述阿曼與新現(xiàn)實主義之間發(fā)生的有趣故事，受到同學們陣陣的掌聲。
講座過程中，王默林老師詳細講述了藝術(shù)家阿曼的生平以及作品情況。說起阿曼藝術(shù)家，大家并不陌生，他出生在法國，是20世紀最具創(chuàng)新力的雕塑家之一，也是新現(xiàn)實主義的共同創(chuàng)始人。1958年是阿曼個人藝術(shù)史發(fā)生突變、亦與傳統(tǒng)繪畫和雕塑方式徹底決裂的一年，這一年他在尼斯創(chuàng)作了他的第一組“集成藝術(shù)”(accumulation)作品。所謂集成藝術(shù)就是收集、堆積現(xiàn)成物品，加上標題，以此作為藝術(shù)品的創(chuàng)作方式，關(guān)于這些集成作品阿曼解釋說：“我的集成技巧在于只允許我所使用的物體自己去構(gòu)圖。在歲月的長河中，再沒有比機會更難控制的事了。如果機會的出現(xiàn)很有規(guī)律并且次數(shù)很多，那它就不是機會。機會是我最基本的原料，是我的一張白紙?！?/p>
在阿曼藝術(shù)家一生的創(chuàng)作中，很多作品都具有抽象性，且?guī)в胁ㄆ账囆g(shù)的色彩。他的作品受到達達主義、超現(xiàn)實主義、現(xiàn)實主義和解構(gòu)主義等的影響，其中系列作品《無題》，讓同學們印象深刻?！稛o題》作品以油畫顏料“隨機性”為創(chuàng)作原則、以“現(xiàn)實主義”的理念出發(fā)、以“解構(gòu)后現(xiàn)代主義”為研究對象，對新現(xiàn)代主義發(fā)展做了新的詮釋。阿曼的“集成藝術(shù)”受到波洛克、沃霍爾、達利、畢加索、杜尚和克萊因的啟發(fā)，這在他1960年創(chuàng)作的《兒童垃圾桶》、1963創(chuàng)作的《碧姬·芭鐸切片》和1993年創(chuàng)作的《大提琴椅》等作品中都有呈現(xiàn)。正所謂，每一位藝術(shù)家的思想和靈魂都是獨特的，這位阿曼藝術(shù)家凝聚了藝術(shù)的靈感，創(chuàng)作了永恒的經(jīng)典。王默林老師為同學們獻上了一句話“諸君共勉,生命共息,創(chuàng)作不止”。通過這一百分鐘的講述，讓同學們理解了集成藝術(shù)的獨特性，特別是通過阿曼各時期代表藝術(shù)作品的展現(xiàn)，讓同學們看到集成藝術(shù)的前世今生。通過王默林老師的講座，同學們鮮明的感受到現(xiàn)當代藝術(shù)的內(nèi)在邏輯。
講座的最后，楊波院長說：“阿曼展現(xiàn)的是一個人和他的作品，但他的作品背后呈現(xiàn)的是一系列偉大的名字和偉大的作品，從安迪沃霍爾到畢加索等，他們共同組建了燦爛的現(xiàn)代藝術(shù)。而我們不僅要了解現(xiàn)代藝術(shù)作品本身，更應(yīng)該去探究藝術(shù)背后社會中存在的內(nèi)在思想邏輯?！?/p>
