作品名稱 | 《春夜帶雨》《情感系列》
作者 | 劉慶美
導(dǎo)師 | 李寶泉 徐寶中
研究方向 | 版畫視覺(jué)語(yǔ)言研究
尺幅 | 43cm×60cm 80cm×100cm
材料 | 銅版 木版＋丙烯
作者自述 |
在我研究學(xué)習(xí)版畫過(guò)程中，我對(duì)版畫的畫面語(yǔ)言深沉而賦有靈魂的表現(xiàn)性語(yǔ)言深深吸引。版畫可以與我進(jìn)行“對(duì)話”“交流”能表達(dá)自我，闡釋自我的情感、內(nèi)在思想、尋找自我與外界的聯(lián)系，建構(gòu)了一種恰當(dāng)?shù)年P(guān)系。版畫畫面語(yǔ)言的表現(xiàn)性傳達(dá)我對(duì)學(xué)習(xí)生活中對(duì)親人、朋友、同學(xué)的真切感受，她們的溫暖情意觸動(dòng)著我的內(nèi)心。婉轉(zhuǎn)真摯的情感激發(fā)起我對(duì)情感的熱忱和解讀。她們帶給我的深切感動(dòng)我用版畫畫面語(yǔ)言表現(xiàn)性來(lái)回饋對(duì)她們得感謝。自述散文詩(shī)歌與版畫創(chuàng)作結(jié)合，更突出我的主題思想。畫面當(dāng)中每一個(gè)幽默變形荒誕的表情都承載著一份曾經(jīng)美好的記憶。自我的詮釋、感謝遇見、理想追求都呈現(xiàn)在我的版畫作品中。
作品名稱 |《又見南山系列》《奔走系列》
作者 | 蔡舵
導(dǎo)師 | 張寶國(guó)
研究方向 | 木刻語(yǔ)言當(dāng)代性研究
尺幅 | 50cm×70cm
材料 | 水印木刻
作者自述 |
畢業(yè)創(chuàng)作的靈感來(lái)源來(lái)自我在十字路口駐足等待紅燈的時(shí)刻，一路上我都是趕著時(shí)間步履匆匆的，只有在路口時(shí)才讓我被動(dòng)地停下了腳步，才有時(shí)間調(diào)整一下舒口氣，抬起頭靜靜的看著周圍的人與物。等綠燈亮起的那一刻或者在前一秒人們又開始前進(jìn)，朝著不同的方向，不同的目標(biāo)駛?cè)ィ瑵u行漸遠(yuǎn)。這樣讓我思考了很多內(nèi)容，街上的十字路口又如同人生的十字路口一樣，人們?cè)诿β抵谂χ?，朝著自己的目的地奔走?/span>
藝術(shù)作品的表現(xiàn)與完善始終要以我們對(duì)生活的體驗(yàn)和理解為基礎(chǔ)并伴隨著我們的社會(huì)生活。注重個(gè)體生命體驗(yàn)并將作品融入到當(dāng)代社會(huì)的發(fā)展中，關(guān)注人文精神，拓展新的視覺(jué)呈現(xiàn)成為我這次創(chuàng)作索求的目標(biāo)。
作品名稱 | 《對(duì)視—滯留地1號(hào)》
作者 | 楊嘉琛
導(dǎo)師 | 張寶國(guó)
研究方向 | 木刻語(yǔ)言當(dāng)代性研究
尺幅 | 40cmx70cm
材料 | 黑白木刻
作者自述 |
這次的創(chuàng)作我會(huì)將畫面當(dāng)成鏡頭的感覺(jué)來(lái)表現(xiàn)。進(jìn)行一個(gè)可控鏡頭似的電影場(chǎng)景的一個(gè)描述。希望可以表達(dá)出我對(duì)于創(chuàng)作的一種態(tài)度，就是并不見得一定要把你全部?jī)?nèi)心的情感都放在畫面之上。不妨以一種故事敘述的方式來(lái)將觀者帶入進(jìn)情景當(dāng)中。之所以要通過(guò)黑白木刻為主的方式來(lái)創(chuàng)作是因?yàn)槲蚁胍幸环N懷舊黑白電影敘事片段的感覺(jué)出現(xiàn)在作品上，在整組創(chuàng)作當(dāng)中，我采用同步刻制的形式來(lái)完成。希望表現(xiàn)的刀法盡可能的一致，最后，再進(jìn)行統(tǒng)一的調(diào)整。希望所展現(xiàn)的畫面效果和最初的黑白原稿，盡可能地在氣質(zhì)上相契合，在相對(duì)于具象的畫面當(dāng)中，做一些表現(xiàn)形式上的轉(zhuǎn)換。
通過(guò)鏡頭對(duì)人物形象的不斷拉近來(lái)營(yíng)造鏡頭感，使作品能夠有趣味感，增加故事性，人物主要是以具象的形象來(lái)刻制，當(dāng)然，人物的面部表情我會(huì)先用宇航員式的頭盔去遮擋，再通過(guò)鏡頭的轉(zhuǎn)換來(lái)慢慢將畫面放大，這個(gè)過(guò)程中，我會(huì)加入變焦鏡頭的效果來(lái)隨意切換畫面需要表達(dá)的內(nèi)容，接近尾聲時(shí)揭開故事結(jié)尾形象，這樣一來(lái)會(huì)利于觀眾不自覺(jué)地被吸引而進(jìn)入我想表達(dá)的情景當(dāng)中。
這組作品想要的畫面觀感就是利用鏡頭與人物之間的關(guān)系來(lái)表達(dá)出一個(gè)靜態(tài)的美感與微觀的世界。而想表達(dá)的主旨是通過(guò)一些電影鏡頭的轉(zhuǎn)換，表現(xiàn)出一個(gè)看似荒誕，實(shí)則夢(mèng)幻，現(xiàn)實(shí)的場(chǎng)景。也希望利用夢(mèng)想與現(xiàn)實(shí)這兩種反差來(lái)告誡現(xiàn)在的年輕人們要珍惜眼前所擁有的一切，同時(shí)，也要腳踏實(shí)地的去追求自己的夢(mèng)想，我們的生命是由自己去選擇和把握的。
作品名稱 | 《生成系列》
作者 | 曹建紅
導(dǎo)師 | 張寶國(guó)
研究方向 | 木刻語(yǔ)言當(dāng)代性研究
尺幅 | 80cm×160cm 80cm×176cm 80cm×190cm
材料 | 水印木刻 ＋拼貼
作者自述 |
此次創(chuàng)作以個(gè)人經(jīng)歷為主，它是屬于敘事性的。在創(chuàng)作手法上，根據(jù)現(xiàn)實(shí)條件采取了不同的創(chuàng)作方法以及多種藝術(shù)手法相結(jié)合的方式。在畫面布局上，學(xué)習(xí)了漫畫以格為單位的畫面分割方式，但在此基礎(chǔ)上也存在個(gè)人不同的理解。漫畫的分割在保持平衡的基礎(chǔ)上，既是對(duì)情節(jié)進(jìn)行有序的分割也是對(duì)觀者觀看時(shí)間的分割。我的作品以格為單位，學(xué)習(xí)了這種對(duì)觀者觀看時(shí)間的分割方式。不同的是漫畫是有情節(jié)性、順序性的，而我的作品在畫面布局上是脫離情節(jié)，跳躍性的，以視覺(jué)語(yǔ)言為主。一個(gè)畫格與一個(gè)畫格之間不存在邏輯上的聯(lián)系，也沒(méi)有從上往下、從右至左的閱讀順序，屬于非線性的敘事方式。將不同狀態(tài)下的人物并置于同一畫面之中，以此來(lái)表達(dá)各種不同的人物關(guān)系，畫面最終呈現(xiàn)的是獨(dú)具意味卻又充滿趣味性的精神視覺(jué)圖景。
作品名稱 | 《你自己與你所有》《困與被困》《建議是看開點(diǎn)》《與海無(wú)關(guān)》
作者 | 錢宇鑫
導(dǎo)師 | 張寶國(guó)
研究方向 | 木刻語(yǔ)言當(dāng)代性研究
尺幅 | 45cmx60cm
材料 | 黑白木刻
作者自述 |
四張黑白木刻的整體畫面呈現(xiàn)是以空間感以及較為密集的畫面形成的，在某種程度上就是想營(yíng)造出一些較為壓抑和緊張的的環(huán)境，但陽(yáng)刻的形式又會(huì)給畫面中留出一些若有若無(wú)的空間，在一片密集中也會(huì)尋找到喘息。在創(chuàng)作的過(guò)程中其實(shí)也是對(duì)我自我狀態(tài)的一種調(diào)節(jié)和疏導(dǎo)。“網(wǎng)”“捆綁”成為了這次創(chuàng)作的主題。
在水印木刻的創(chuàng)作方向則是延續(xù)了之前創(chuàng)作的內(nèi)容，主題依然是圍繞“圓”的這個(gè)概念出發(fā)進(jìn)行的。我認(rèn)為圓的包容性也是最強(qiáng)的，它有著太多含義，能夠滿足人們對(duì)它的無(wú)限想象，圓是世界也是一個(gè)點(diǎn)，它存在于每個(gè)人的時(shí)間與空間之中，我們不能對(duì)它進(jìn)行一個(gè)模式化的設(shè)定，因?yàn)槲覀兠總€(gè)人對(duì)它的想象都是無(wú)法被統(tǒng)一的。
作品名稱 | 《影武者自白》《內(nèi)卷社會(huì)與愛》《自審的BUG-2》
作者 | 張樂(lè)
導(dǎo)師 | 張寶國(guó)
研究方向 | 木刻語(yǔ)言當(dāng)代性研究
尺幅 | 60cm×52cm 87cm×50cm 44cm×52cm
材料 | 綜合材料
作者自述 |
大家在日常生活中，經(jīng)驗(yàn)不斷存積，對(duì)社會(huì)生活的敏感度也隨之提升，對(duì)一些事物的看法也越來(lái)越不那么“單純”。所以我轉(zhuǎn)變了我的創(chuàng)作方式，我不再糾結(jié)于所謂的形式與構(gòu)成美感的呈現(xiàn)，而以一種將情緒視覺(jué)化的方式展現(xiàn)給大家，在表達(dá)敘事的同時(shí)，向觀者展示大眾處事時(shí)的態(tài)度或來(lái)自自身情緒的體驗(yàn)，例如：暴躁、調(diào)侃、麻木與諷刺等等，并讓作品夾雜著一絲神經(jīng)質(zhì)來(lái)對(duì)悲傷及其他情緒進(jìn)行包裹。
藝術(shù)始終內(nèi)化于我們的生活中，是一個(gè)開放的概念。我們生活在當(dāng)下會(huì)面臨很多的現(xiàn)象與問(wèn)題，一直的壓制與克制，讓自身盡量處于接近完美的人設(shè)，一直不停的糾結(jié)掙扎于多種角色的轉(zhuǎn)換中，同時(shí)也需要一個(gè)釋放的闕口。我在之前的創(chuàng)作中一直處于被自然和身處的人文環(huán)境所感染，從而形成了例如“構(gòu)成主義與形式主義”的繪畫方式。后來(lái)，我逐漸意識(shí)到創(chuàng)作還可以以問(wèn)題作為導(dǎo)向，可以將問(wèn)題具體概念化后的以可描述的方式，將藝術(shù)語(yǔ)言的敘事能力通過(guò)感性放大去進(jìn)行更深的挖掘，一些敘事性與觀念性的加入也能使作品問(wèn)題的針對(duì)性更加的具體，這樣就可以使問(wèn)題在相對(duì)可見的情況下看清敘事方向，從而保留住當(dāng)下性與鮮活感了。
作品名稱 | 《追光者系列》
作者 | 王子博
導(dǎo)師 | 王慧娜
研究方向 | 當(dāng)代版畫藝術(shù)語(yǔ)言研究
尺幅 | 98cmx80cm 98cmx68cm
材料 | 木版
作者自述 |
我在制作研究生畢業(yè)創(chuàng)作的初期，大量的學(xué)習(xí)以及閱讀了有關(guān)于版畫創(chuàng)作構(gòu)圖的相關(guān)書籍和作品。在思考自己的木刻創(chuàng)作過(guò)程中，借鑒了部分王兵，吳建棠，宋光智的木刻刀法表現(xiàn)。在思考之初，我的第一想法是：一定要刻一個(gè)自己感興趣的主題。并且在對(duì)自己對(duì)于木版畫創(chuàng)作的理解度考量下，通過(guò)積極和導(dǎo)師溝通，確定了這一套以人物場(chǎng)景為主要元素的主題創(chuàng)作。其實(shí)在研一階段，就一直想刻人物。但由于當(dāng)時(shí)的想法，創(chuàng)作思路不太成熟，就一直沒(méi)有成立。這次有了充足的時(shí)間，并且在和老師的溝通討教后，終于得以實(shí)施。在創(chuàng)作時(shí)，我的想法就是一構(gòu)圖為主，使構(gòu)圖的敘事性強(qiáng)于對(duì)主體物刻畫的表現(xiàn)力，在創(chuàng)作時(shí)，繪制了大量的草圖。并將草圖中的主題和人物場(chǎng)景相互結(jié)合，嘗試不同種類的構(gòu)圖所帶給人的不同感覺(jué)。并將每一幅創(chuàng)作畫面進(jìn)一步完善。對(duì)于創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)，自己首先要明確創(chuàng)作重點(diǎn)，并將創(chuàng)作重點(diǎn)的主題通過(guò)藝術(shù)語(yǔ)言巧妙的展現(xiàn)給觀者。我個(gè)人感覺(jué)，在這些傳統(tǒng)木刻構(gòu)圖的發(fā)展歷史上，中國(guó)是將各家之所長(zhǎng)全部收納其中。因此我的創(chuàng)作初衷也是著重表現(xiàn)畫面構(gòu)圖對(duì)于畫面主題表達(dá)的深刻解析力及說(shuō)服力，大量運(yùn)用黑白切割構(gòu)圖，突出畫面主體，加強(qiáng)視覺(jué)效果。我的創(chuàng)作靈感則來(lái)自于自然，用不同的刀法和形象表現(xiàn)出具象的物體，同時(shí)又讓畫面構(gòu)成顯得更加新穎。進(jìn)而使不同的畫面語(yǔ)言聯(lián)系起來(lái)，表達(dá)出抽象化方式與具象的人，物，景相結(jié)合的木刻創(chuàng)作思想。
作品名稱 | 《一山更比一山高》《站臺(tái)》《準(zhǔn)備手術(shù)》
作者 | 張娟
導(dǎo)師 | 王慧娜
研究方向 | 當(dāng)代版畫藝術(shù)語(yǔ)言研究
尺幅 | 55cmx78cm
材料 | 絲網(wǎng)版
作者自述 |
我想疫情幾個(gè)月的隔離肯定會(huì)讓每個(gè)人變得壓抑和苦悶，也讓我看到了另一種隔絕化的生活方式，原來(lái)我們以為的正常人際交往在病毒面前突然變得斷裂試的淡泊，外部物質(zhì)的推動(dòng)和擠壓使人的情感關(guān)系逐漸異化，人的心理在慌亂過(guò)后變得敏感而疑懼，人與人的關(guān)系也變得更加沉默和疏離。在這樣的狀態(tài)下，繪畫便成了我抒發(fā)情緒的一種表達(dá)方式。一方面，我渴望在機(jī)械不安之下尋找到生活中的荒誕與戲謔；另一方面，我努力使自己像一個(gè)局外人，看清這荒誕的本質(zhì)，不被慌亂不安帶來(lái)的沉默疏離所吞噬，正因如此，在我作品里體現(xiàn)的戲謔、幽默、片段、玩笑背后是我尋找的某種恐慌以及疏離。
那么在整個(gè)創(chuàng)作期間可以說(shuō)在這個(gè)特殊時(shí)期，我感受到了人在自然疾病面前的渺小無(wú)助，因而當(dāng)我今天再重新理解人們?nèi)魺o(wú)其事的玩笑、醉生夢(mèng)死、尋歡作樂(lè)生活著的背后所隱藏的到
底是什么的時(shí)候？我在想它是否是經(jīng)歷過(guò)歷史的恐懼、冷漠和疏離？這時(shí)候我才真正有一點(diǎn)點(diǎn)理解了我論文里寫到的杜尚和博伊斯兩位藝術(shù)家的觀念，理解杜尚調(diào)侃、反叛的背后隱藏的對(duì)人類不堪一擊的嘲諷和對(duì)整個(gè)藝術(shù)史的顛覆。而在博伊斯那里我更加理解到他在《什么是藝術(shù)》這本書里說(shuō)的“周圍世界與人的聯(lián)系”的觀點(diǎn)，人在與世界建立聯(lián)系的過(guò)程中，物質(zhì)會(huì)反過(guò)來(lái)控制人們的內(nèi)在活動(dòng)。我突然意識(shí)到，人們總以為是自己的存在和創(chuàng)造改變了這個(gè)世界，卻常常忽略了物質(zhì)產(chǎn)生的變化給人類帶來(lái)的變動(dòng)，不是人類改變了世界，而是世界變化了人類。而且物質(zhì)的波動(dòng)永遠(yuǎn)是未知的，它突然爆發(fā)，甚至不會(huì)給人任何的提示和預(yù)警。所以，當(dāng)物質(zhì)發(fā)生大的波動(dòng)的時(shí)候，我們才會(huì)那么的慌亂和不安。這便是我創(chuàng)作期間得出的結(jié)論。
作品名稱 | 《昆蟲記系列》
作者 | 王園
導(dǎo)師 | 王慧娜
研究方向 | 當(dāng)代版畫藝術(shù)語(yǔ)言研究
尺幅 | 60cmx43cm
材料 | 銅版
作者自述 |
早在人類存在之前，昆蟲就已經(jīng)存在。無(wú)論我們遷居在何方，它們都一直伴隨著我們。雖然都習(xí)以為常，可我對(duì)它們的認(rèn)識(shí)和了解仍是有限。昆蟲與我們的外貌有著天壤之別，它們到底是什么？它們又能創(chuàng)造出何種世界？這有時(shí)不禁讓我陷入沉思。
畢業(yè)創(chuàng)作選擇的主題是昆蟲系列，題材主要是以蜜蜂，蜻蜓和小飛蟲等。這些幼小的生命常常出現(xiàn)我們的自然世界里，容易被忽視，我想借畢業(yè)創(chuàng)作展現(xiàn)出我觀看時(shí)的它們。為它們創(chuàng)造出不同的“生存空間”。
通過(guò)與指導(dǎo)教師的溝通與學(xué)習(xí)，搜集整理昆蟲圖片資料，再經(jīng)過(guò)細(xì)心的篩選后，我選擇用電腦制圖軟件PS繪制創(chuàng)作，打印出來(lái)后再在紙上進(jìn)行勾畫，填涂，抹去以及添加肌理再次輸入電腦，形成一幅完整的創(chuàng)作。
版畫在制作上，有時(shí)會(huì)出現(xiàn)特殊的肌理效果，也會(huì)為畫面帶來(lái)更多的可能性，技術(shù)是不可或缺的環(huán)節(jié)，需要有工作室的機(jī)器才能印制出來(lái)。這是疫情出現(xiàn)后遇到的最大難題。經(jīng)過(guò)手工制作出的版畫創(chuàng)作，效果會(huì)比畫稿精彩很多，會(huì)出現(xiàn)銅版畫獨(dú)有的印痕與韻味。
創(chuàng)作《昆蟲記》系列時(shí)，讓我想到的一個(gè)詞是“溶解”。蜜蜂的身體與自然的溶解。弱化翅膀，利用PS調(diào)整虛實(shí)，昆蟲翅膀隱藏在陰影里。黑色塊鎖住視覺(jué)中心，灰色空間溶解它們的邊緣，既無(wú)形又閃現(xiàn)，具有一定的空間關(guān)系。有時(shí)我給昆蟲的翅膀做夸張?zhí)幚?，增加抽象的效果。人們?xí)慣把很微小的東西放在顯微鏡下去觀察，這樣看清它們的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，畫面里的色塊和線就是仿造在顯微鏡下觀察后的效果。還利用手繪增加畫面繪畫性的筆觸質(zhì)感。
這段不同尋常的創(chuàng)作經(jīng)歷，是一次再思考的過(guò)程，不斷豐富我的想象空間，拓寬了我的觀看視野，使昆蟲在我的記憶里不斷加深，并且鼓舞著我的好奇心。
作品名稱 | 《窺視系列》
作者 | 米書琪
導(dǎo)師 | 王慧娜
研究方向 | 當(dāng)代版畫藝術(shù)語(yǔ)言研究
尺幅 | 73cmx64cm
材料 | 絲網(wǎng)版
作者自述 |
本次我的畢業(yè)創(chuàng)作主題是“窺視”。靈感來(lái)源于日常生活中我們對(duì)那些與我們無(wú)關(guān)事情的的關(guān)注。
日常生活中，有一部分人總是對(duì)于打聽八卦，又或是關(guān)注其他人的生活或者是隱私這件事情有著異常的熱情。這些人總是在對(duì)他人身上發(fā)生的事情感興趣，這有可能是出于想給生活找點(diǎn)其他樂(lè)趣，也許是想引以為戒，又或是出于其他等等原因，這些都成了我們“八卦”別人的理由。而現(xiàn)在這種行為我們稱之為“吃瓜”，網(wǎng)絡(luò)又為我們帶來(lái)極大的便利，這也逐漸的開始導(dǎo)致人們更加的關(guān)注別人的生活。而對(duì)于“吃瓜”這件事情，都是在當(dāng)事人看不到的地方發(fā)生的，網(wǎng)絡(luò)上人們躲在屏幕背后，生活中躲在別人的背后，這種著重對(duì)他人的關(guān)注也是變相的一種“窺視”。
作者 | 李萬(wàn)卷
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強(qiáng) 張寶國(guó)
尺幅 | 54cmx39cm
材料 | 紙本素描
作者自述 |
本系列創(chuàng)作皆源自我生活中的一個(gè)長(zhǎng)久思考:我觀察遠(yuǎn)處的人，從華燈初上到下一個(gè)華燈初上，人始終以家為單位，和其他人保持著人間煙火的疏離，在狹小的空間里釋放內(nèi)心的天地，而這些盒子一樣的空間，又不甘寂寞地組成了樓房、城市與社會(huì)。人們就是這樣矛盾——又孤單，又害怕孤單。我觀察近處的人，公園玩耍的孩童，路邊散步的中年人，疾步的青年人，他們?cè)谌巳褐凶鲋约旱氖虑椋車渌瞬⒉辉谄溲壑?，只是一個(gè)需要繞過(guò)移動(dòng)的障礙，這和患抑郁癥的家父并沒(méi)有什么不同。除了物理性的盒子之外，人的心中也有一個(gè)盒子。我們從小到大常聽到一些話，如“換位思考”、“將心比心”，世界之大，人群之密，人的生命感受真的能完全推至另一個(gè)人心中嗎？
作品名稱 |《我以為系列》
作者 | 張勝男
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強(qiáng) 張寶國(guó)
尺幅 | 30cm×42cm
材料 | 紙本素描
作者自述 |
我的創(chuàng)作《我以為》系列靈感是來(lái)?于?本書，我在圖書館?意間看到的?本書，??講述了不同的物種相結(jié)合之后在某?時(shí)間段或先后它應(yīng)該出現(xiàn)什么特征直到最后它的最終形態(tài)。在這之前我對(duì)幻想藝術(shù)并不是很了解，在看到這本書之后我查閱了?些資料像在中國(guó)像《?海經(jīng)》?類的都可以稱為幻想藝術(shù)。所以在我看到不同物種的結(jié)合經(jīng)過(guò)變異和融合，它們器官和外形上的變化我?常感興趣，所以我?蒼蠅為原形想象了?個(gè)形象，經(jīng)過(guò)推敲這個(gè)形象逐漸穩(wěn)定。在這期間我賞析了?量的墩皇壁畫和中國(guó)古代服飾借鑒了其中的?些元素充實(shí)我的作品。之所以是《我以為》系到，是因?yàn)槲矣X(jué)的這?系列的作品主觀的意識(shí)較多，是?較?我的?個(gè)表達(dá)。
作品名稱 | 《縛》系列
作者 | 于藝晗
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強(qiáng) 張寶國(guó)
尺幅 | 150cmx120cm 30cmx40cm 30cmx40cm
材料 | 數(shù)碼版畫
作者自述 |
《縛》的靈感來(lái)自于被迫受海洋環(huán)境惡化影響的生靈們。我想用“線”，將那些因人類受到傷害的生靈重新與人類連在一起，貫穿在整個(gè)作品中的這條“紅線”作為畫面主題具象的延伸不僅意味著生命的延續(xù)，還有想要表達(dá)我們與它們之間的相互的救贖。“山水林田湖是一個(gè)生命共同體.”我們掙開了與“他們”連接在一起的“生命線”，但卻忘了“線”一旦斷開，我們自己也會(huì)走向毀滅。希望人類能夠逐漸認(rèn)識(shí)到我們的欲望對(duì)自然的傷害，對(duì)我們自己的傷害，盡力的修復(fù)我們與自然連接的紐帶，否則那就是作繭自縛。
作品名稱 |《短暫偏執(zhí)與睡眠》系列
作者 | 陳美霖
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強(qiáng) 張寶國(guó)
尺幅 | 35cm×25cm
材料 | 布面丙烯 油畫棒
作者自述 |
我所感興趣的情緒狀態(tài)和睡眠。
當(dāng)畫面是一個(gè)入口，
一切的東西都隱含在畫里。
畫面作為通道的存在承載不同形式的情感，
每個(gè)人可以觸發(fā)出不同的情緒 ，
販賣恐懼 ，消沉 ，焦慮 。
有些看起來(lái)抽象的東西實(shí)際是最真實(shí)的。
油畫棒是我喜歡的表現(xiàn)工具，
當(dāng)進(jìn)入我認(rèn)為平衡或者不平衡的畫面將獨(dú)自經(jīng)歷這一過(guò)程，
猜不透抓不住的體驗(yàn)像自由生長(zhǎng)一樣迷人。
作品名稱 |《緣起——纏》
作者 | 劉慧珍
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強(qiáng) 張寶國(guó)
尺幅 | 60cm×80cm
材料 | 絲網(wǎng)版
作者自述 |
我的作品《緣起》系列最開始的創(chuàng)作靈感來(lái)源于一組圖片，圖片中展示的是人體部位與自然的關(guān)聯(lián)性，比如掌紋跟樹枝，眼睛與月球，脊骨與山川……看到的時(shí)候就深受觸動(dòng)，所以以自然與人體為主體創(chuàng)作了《緣起》系列，主要想表達(dá)人與自然界千絲萬(wàn)縷的關(guān)系，也希望能通過(guò)畫面這樣更直接的方式讓所有人更加認(rèn)識(shí)到我們與自然界本為一體。
《緣起》系列里一共四副作品，，分別是《緣起-纏》《緣起-落》《緣起-糾葛》《緣起-線》。整個(gè)作品從2020年一月到六月歷時(shí)接近半年。畫面中大塊面選用人體部位作為主元素，還有自然事物，樹木，年輪，土地干裂溝壑等做輔助，在我的生命歷程里，自然與人類和諧相處，相互關(guān)系密切。所以在我的畫面色彩選擇上大面積都是純度較低，對(duì)比弱的畫面顏色。畫面中大量出現(xiàn)樹木年輪，是暗喻樹木像人一樣，會(huì)成長(zhǎng)，有生命。畫面里分割交錯(cuò)的線條也是取自土地干裂形成的裂紋，表現(xiàn)自然環(huán)境的惡劣，也暗指自然災(zāi)害無(wú)處不在。
作品名稱 |《豆蔻》《束發(fā)》
作者 | 樊祿林
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強(qiáng) 張寶國(guó)
尺幅 | 37.2cm×53.1cm 37.4cm×52.5cm
材料 | 紙本素描
作者自述 |
我的創(chuàng)作來(lái)源于我所經(jīng)歷的人生階段，不管是夢(mèng)魘與純潔相互交織的童年和孩提時(shí)代，還是陰暗和初戀相互碰撞的青春時(shí)代，或是迷茫和友情相互彌漫的青年時(shí)代，總是難以替代的一段坎坷的人生。不管是枝葉生長(zhǎng)的一滴露珠，還是花葉盛放時(shí)的一縷陽(yáng)光，或者葉黃花謝的一絲秋風(fēng)，再或冰雪覆蓋的一絲生機(jī)，這都是一棵植物的經(jīng)歷，不論是陽(yáng)光還是冰雪，都是對(duì)于植物的一種刺激，就如“一切殺不死我的都能使我更加強(qiáng)大”，人生亦是如此。我希望的繪畫則是來(lái)自于自身的，將自身20幾年的人生縮影進(jìn)入畫面，每一筆的力度，弧度都來(lái)源于這段經(jīng)歷的情感，每一筆都孕育著溫度和生機(jī)，總和的畫面才會(huì)有自身的標(biāo)記。
大面積的灰黑色定義畫面的情感，精細(xì)的素描部分塑造畫面的身骨，簡(jiǎn)單的幾何圖形映照著不同時(shí)代下情感的代表。
作品名稱 |《我的秘密》系列
作者 | 趙悅
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強(qiáng) 張寶國(guó)
尺幅 | 30cm×22cm
材料 | 數(shù)碼版畫
作者自述 |
作品名為《我的秘密》，打破了我一直以來(lái)具象寫實(shí)的表現(xiàn)手法，嘗試用抽象的形來(lái)表現(xiàn)自己的內(nèi)心世界，再創(chuàng)作過(guò)程中我勾畫了大量的草稿，把近幾年的日記全部翻找出來(lái)閱讀并且感受，在創(chuàng)作中先在紙上畫手稿然后在加以電腦手繪二次創(chuàng)作，將兩者更好的融合在一起，取得理想的畫面效果。
試圖以版畫語(yǔ)言來(lái)轉(zhuǎn)述我的日記，本次創(chuàng)作試圖將版畫印痕與手工書籍相結(jié)合進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，既豐富了版畫傳統(tǒng)載體的展現(xiàn)形式，又對(duì)手工書籍的制作方式進(jìn)行了一種創(chuàng)新，將心中所想達(dá)到內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，作品相對(duì)于單純的印刷書籍和版畫作品而言具備了更高的藝術(shù)審美和發(fā)展?jié)摿Α?/span>
作品名稱 |《曖昧·一》
作者 | 付紅雪
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強(qiáng) 張寶國(guó)
尺幅 | 60cm×160cm
材料 | 布面丙烯
作者自述 |
《曖昧》系列作品通過(guò)顏色與肌理表達(dá)人與人之間復(fù)雜的情感，由初識(shí)到親密。繪畫材料上我選擇丙烯在凹凸不平的畫框上自然流動(dòng)。所有圖案都是偶發(fā)性的，最后再進(jìn)行加工整理和對(duì)局部的刻畫，使畫面更加豐富完整。在創(chuàng)作的過(guò)程中，我直接放棄了對(duì)觀念的表達(dá)更多的是情緒的釋放，這使我的作品在解讀的過(guò)程中呈現(xiàn)出多種不同的含義。
作品名稱 |《混沌之二》
作者 | 劉葉子美
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強(qiáng) 張寶國(guó)
尺幅 | 52cmx168cm
材料 | 手繪
作者自述 |
這是一篇在相對(duì)穩(wěn)定而單一的環(huán)境下進(jìn)行的論文創(chuàng)作，但他們所蘊(yùn)含的情感和心路歷程并不單調(diào)。寫作的過(guò)程也是研究創(chuàng)作的過(guò)程，從一開始我就一直在想怎么恰當(dāng)?shù)匕岩粋€(gè)人的情緒以一種具象方式表達(dá)出來(lái)。夢(mèng)境顯然也是情緒的一種展現(xiàn)形式，而不同的夢(mèng)境中的情緒又各不相同。所以我的首要任務(wù)便是捕捉和記錄夢(mèng)境。這個(gè)假期與夢(mèng)境的交織、記錄、分析，便是幾乎每天醒來(lái)都要做的事。在記錄它們的過(guò)程中，我也獲得了不同的新的情緒感受，這種雙向體會(huì)真的很美好。不論是快樂(lè)、幸福，還是悲傷、恐懼，這些情緒在夢(mèng)里都一應(yīng)俱全。有時(shí)候記錄這些情緒也是一種享受。
作品名稱 |《疫，NO.1》 《Danger,NO.1NO.2》
作者 | 叢士森
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強(qiáng) 張寶國(guó)
尺幅 | 60cmx37cm
材料 | 絲網(wǎng)版
作者自述 |
疫情的背后在我看來(lái)，這其實(shí)是一種誘惑，也是一種欲望?，F(xiàn)世的誘惑，人類的欲望。關(guān)于疫情真正的根源留給專業(yè)人士去研究，在這里我們不做探討。而我要說(shuō)的是關(guān)于疫情背后的思考。
關(guān)于誘惑和欲望，一切的誘惑根源因來(lái)自于人們的欲望，一切的誘惑都那么的美麗動(dòng)人。正如這美麗的病毒背后卻是致命的危險(xiǎn)；美味的野味可能攜帶大量的病毒和寄生蟲。在《掌控習(xí)慣》一書當(dāng)中提到過(guò)為什么壞習(xí)慣總是很容易養(yǎng)成好習(xí)慣卻不容易養(yǎng)成，壞習(xí)慣都是即時(shí)滿足的，而好習(xí)慣都是延時(shí)滿足。
在如今這個(gè)紛雜的世界里，我們應(yīng)該如立身，值得我們深思。
作品名稱 |《七日游》
作者 | 趙一澤
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強(qiáng) 張寶國(guó)
尺幅 | 417cm×60cm
材料 | 木版
作者自述 |
木刻版畫是人類文明的重要傳播途徑之一，承載的和蘊(yùn)含的精神世界是變化和無(wú)限發(fā)展的。藝術(shù)家在作品中不僅表達(dá)自己的情感，還表達(dá)了其他人的經(jīng)歷和感受。為了達(dá)到不同的表現(xiàn)效果，需要各種不同刀型及不同的刻法，因此刀痕是一種非常重要的審美元素?！镀呷沼巍返钠咛旆譃槠邚垐D像，分別對(duì)應(yīng)獅子、人魚、猿、熊、狼、豬、蝎子，利用動(dòng)物和行為的共同特點(diǎn)創(chuàng)作。隨著人們的法律意識(shí)提高，越來(lái)越關(guān)注和自身安全相關(guān)的事件。作為創(chuàng)作而言，創(chuàng)作來(lái)源于社會(huì)生活，因此社會(huì)現(xiàn)象對(duì)我們的影響很大，也給我提供了很多創(chuàng)作靈感。
作品名稱 |《北山》
作者 | 郭彬
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強(qiáng) 張寶國(guó)
尺幅 | 417cm×60cm
材料 | 木版
作者自述 |
作品《北山》是我畢業(yè)創(chuàng)作的其中一張，我在作創(chuàng)作的時(shí)候喜歡邊想邊畫邊刻，一開始即便是創(chuàng)作稿很充分，我依舊喜歡邊畫邊想，因?yàn)榭贪婧透宓母杏X(jué)不同，只有邊畫邊刻，才能跟板子的感覺(jué)走，畫面的構(gòu)成就會(huì)很舒服不會(huì)感覺(jué)生硬，我的這個(gè)《北山》應(yīng)該是迄今為止，我做的最大的一幅風(fēng)景畫，我采用了大空間的處理手法。
作品名稱 |《喧囂的花》
作者 | 梁明晗
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強(qiáng) 張寶國(guó)
尺幅 | 15cmx15cm
材料 | 紙本素描
作者自述 |
我的創(chuàng)作靈感來(lái)源和我的生活是有著直接關(guān)系的。我所接觸到的人群，事物，我聽到的每一句話，看到的每一顆星星，一棵大樹，一束花，一朵云，甚至一粒塵埃都與我之間產(chǎn)生了聯(lián)系，我便想通過(guò)這些聯(lián)系去探索些什么，這自然中的萬(wàn)物便是我的靈感來(lái)源。玫瑰代表著深刻情誼，永恒不變。這也是我為什么選擇玫瑰為畫面元素之一，通過(guò)它所代表的含義和我的畫面產(chǎn)生反差或共鳴來(lái)表達(dá)處我看待事物的觀點(diǎn)，我的情緒。我的創(chuàng)作受個(gè)人情感因素影響，主要以生活為寫照，反映情緒，個(gè)人喜好，生命力。詩(shī)無(wú)達(dá)詁，正是我希望給予觀者的感受。
作品名稱 |《安眠》《假如》
作者 | 王愛博
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強(qiáng) 張寶國(guó)
尺幅 | 50cm×60cm
材料 | 數(shù)碼版
作者自述 |
我的創(chuàng)作也就是自我現(xiàn)實(shí)的精神表達(dá)，有一些畫面來(lái)源于我的夢(mèng)境，夢(mèng)境里的事物幾乎都是模糊的，朦朧的。我不想單純表現(xiàn)一種孤獨(dú)恐懼感，在充滿恐懼的氛圍中更像展現(xiàn)出一種跳脫社會(huì)群體的自由感，而我的作品里除了自我之外還有一些也許會(huì)令人壓抑的“主角”比如“烏鴉”很多人認(rèn)為烏鴉知道一些人類不知道的事情，認(rèn)為烏鴉會(huì)預(yù)言厄運(yùn)，甚至死亡?！盁o(wú)法辨認(rèn)的臉”一張也許是因?yàn)椴恍业氖鹿试斐傻淖冃蔚哪槪行r(shí)候即使那個(gè)不幸者是善意的，我們還是會(huì)因?yàn)槟莻€(gè)臉而感到恐懼。“許多一樣的人”多胞胎也是人類，但是多胞胎經(jīng)常出現(xiàn)在恐怖電影中且是一個(gè)無(wú)法否認(rèn)的事實(shí)。這種“相似性”本身就會(huì)令人覺(jué)得的詭異，與眾不同的相似性會(huì)有一種未知感，而未知讓人不安?！把劬Α比藗兊谝豢隙〞?huì)想到心靈的窗戶，因此當(dāng)一種平常沒(méi)有眼睛的事物突然長(zhǎng)出眼睛，呈現(xiàn)的那種不確定感也會(huì)使他令人不安……
作品名稱 |《執(zhí)念》系列
作者 | 郭峰
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強(qiáng) 張寶國(guó)
尺幅 | 尺寸可變
材料 | 紙本素描
作者自述 |
《執(zhí)念》這個(gè)系列的作品具有非常強(qiáng)烈的社會(huì)現(xiàn)實(shí)性，主要是針對(duì)當(dāng)下的疫情為出發(fā)點(diǎn)來(lái)進(jìn)行思考，當(dāng)自己置身于全社會(huì)的公共衛(wèi)生事件之中時(shí)會(huì)思考些什么，是作為感性的第二者身份還是作為理性的第三者身份出現(xiàn)？
《LIGHT CONE·“過(guò)去”》、《LIGHTCONE·“未來(lái)”》主要是以“光錐”這一概念進(jìn)行創(chuàng)作，采用色粉、絲線等材料?！肮忮F”這個(gè)概念出自劉慈欣的系列小說(shuō)《三體》?！肮忮F”，是一個(gè)抽象的概念，類似一個(gè)三維圓錐，描述了在宇宙意義上光像的傳遞。光的速度是每秒三十萬(wàn)公里，而當(dāng)兩個(gè)物體之間的距離大于這個(gè)數(shù)字時(shí)，我們看到物體就不再是這個(gè)物體的本身，而是它過(guò)去的影像。那么“光錐之內(nèi)便是命運(yùn)”我想用《比利·林恩的中場(chǎng)戰(zhàn)事》這部電影中的一句話“如果子彈注定會(huì)射中你，那么這一槍此刻已經(jīng)開了”。
我也希望觀者在觀看我這個(gè)系列的作品時(shí)能夠?qū)⒆约旱乃伎紟肫渲校谧髌返氖澜缰腥ふ业郊磳l(fā)生于自身事件的“光錐”（命運(yùn)）。
作品名稱 |《白羚》《白鹿》
作者 | 王楠
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強(qiáng) 張寶國(guó)
尺幅 | 35cm×80cm
材料 | 數(shù)碼版畫
作者自述 |
四年的大學(xué)生活，沒(méi)什么預(yù)兆的消失了，我一直等待開學(xué)，這個(gè)開學(xué)卻遲遲沒(méi)來(lái)。在疫情最初時(shí)，還在幻想著開學(xué)可以把自己的稿子變成銅版可天不遂人意。
《即墨》系列的初期是那段時(shí)間看到白毛女剪輯的影響，腦海里總是有個(gè)白發(fā)女子夜晚在河邊洗頭。自己總是想著在山洞里不洗頭可怎么辦啊。就趁著夜晚就著月光出來(lái)洗個(gè)頭發(fā)吧。這個(gè)想法就是這個(gè)系列的開始，墨色為夜，卿為月。后來(lái)上升到水墨效果的表達(dá)，以及虛幻故事的展現(xiàn)。我一直很喜歡虛幻縹緲的靈聞異事，無(wú)人道其真假，卻萬(wàn)人相傳。所以整體氛圍以神秘為主，為“他們”營(yíng)造了一個(gè)墨色的空間。是圣潔，是遠(yuǎn)離人煙脫離世俗的，我一直喜歡不接地氣的東西，這大概就是打動(dòng)我自己的美感。只有的自己偏執(zhí)的熱愛著一切才有意義。而我向往的就是這虛無(wú)的一切，摸不到，也抓不住。
作品名稱 |《虛無(wú)世界3》
作者 | 王雨萌
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強(qiáng) 張寶國(guó)
尺幅 | 40cmx40cm
材料 | 木版
作者自述 |
我的創(chuàng)作來(lái)源于自我內(nèi)心世界以及對(duì)這個(gè)世界的觀察，在這個(gè)世界上每個(gè)人都是獨(dú)立的存在。把自己置身于一個(gè)觀察者、局外人的身份去看這個(gè)世界。找尋自身存在的意義，思考“我”與世界的關(guān)系試著去發(fā)現(xiàn)和去解讀。以極大的主觀性著眼于人類精神與體驗(yàn)。存在主義克爾凱郭爾說(shuō)過(guò)“只有當(dāng)人處于極度的孤獨(dú)、恐懼、空虛、絕望狀態(tài)的時(shí)候，人對(duì)自身的認(rèn)識(shí)才會(huì)深刻起來(lái)，才能真正領(lǐng)悟到自己的存在。”創(chuàng)作既是靈感的輸出也是存在的反思。這次創(chuàng)作希望通過(guò)最直觀、最簡(jiǎn)單粗暴的形式把瞬間微妙的情感表達(dá)出來(lái)。《虛無(wú)世界》系列，“虛無(wú)”是一種無(wú)意義無(wú)屬性的超時(shí)空。萬(wàn)象之源泉，萬(wàn)物之歸宿的心靈世界。不管外界如何變化，這里都是平靜、和諧無(wú)爭(zhēng)斗的。這是哪里？這就是心靈世界?！栋賾B(tài)》想表達(dá)“我”的感受與觀察。一個(gè)瞬間的情緒或一個(gè)持續(xù)的狀態(tài)。瞬間的絕望、對(duì)物質(zhì)的向往、無(wú)目的的迷茫等等?！稛o(wú)意義》是創(chuàng)作過(guò)程中表達(dá)情感交錯(cuò)與沖突和即興處理。
作品名稱 |《春風(fēng)祭》系列
作者 | 魏梁加寶
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強(qiáng) 張寶國(guó)
尺幅 | 40cmx50cm 40cmx55cm
材料 | 紙本繪畫
作者自述 |
我想我是自然與生活忠實(shí)的感受者，相對(duì)于客觀存世，我更喜歡把自己的情感和想法賦予到我接觸的事物之中，或是說(shuō)沉浸在自我意象后的世界；我的作品《春風(fēng)祭》系列，所想表達(dá)的無(wú)非是我的精神世界，畫中展現(xiàn)的更像是一處精神避難所；創(chuàng)作這系列作品，可以說(shuō)是滿足我為了將美好記憶長(zhǎng)存的愿望，讓我在精神空虛的時(shí)，從蒙塵的回憶中找到昔日的幸福感；在畫中我營(yíng)造的天地間，肆意地釋放著自己的情感，在那里，做一個(gè)純粹的理想主義者，這樣就夠了。
作品名稱 |《與我無(wú)關(guān)·1》
作者 | 李哲
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強(qiáng) 張寶國(guó)
尺幅 | 59cm×42cm
材料 | 紙本
作者自述 |
病毒生成與傳播主要是依賴個(gè)人的行為活動(dòng)，病毒沒(méi)有細(xì)胞結(jié)構(gòu)，不能獨(dú)立進(jìn)行代謝活動(dòng)，只能在特定的寄主細(xì)胞中復(fù)制繁殖。這個(gè)過(guò)程可能是對(duì)現(xiàn)狀不滿發(fā)動(dòng)的變革，也可能是對(duì)已有的生態(tài)平衡被打破后的被動(dòng)轉(zhuǎn)性。
作品《與我無(wú)關(guān)》系列中主要使用了紅黑配色。黑的周圍都是較強(qiáng)的紅色顆粒狀紋理，代表的是圍繞在人們周圍的病毒。黑色的主體則是縱欲無(wú)度后失去自我的軀體。
病毒不是平白無(wú)故的來(lái)到人類身邊的，人們不越界，不打破生態(tài)平衡，各種生物都會(huì)在各自的位置上?！巴韵辔愋韵喑狻钡脑?，病毒自然就會(huì)附著在這些邪惡的軀體上。扭曲的欲望就會(huì)像病毒破壞細(xì)胞一樣損害人的精神，使完好的軀體下面目全非。
作品名稱 |《神龕》
作者 | 何泳宜
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強(qiáng) 張寶國(guó)
尺幅 | 60cmx96cm
材料 | 電腦手繪
作者自述 |
長(zhǎng)時(shí)間以來(lái)，在我的認(rèn)知范圍內(nèi)，愛都是一個(gè)值得被歌頌的偉大情感，所以這次畢業(yè)創(chuàng)作我以愛為主題，同時(shí)表達(dá)愛與恐懼的依存關(guān)系。本次創(chuàng)作分為三張作品，分別是“神龕”、“陸地之上”和“溫床”。我想要把愛這個(gè)抽象的情感具體化空間化，所以作品也分為了上、中、下三個(gè)部分。我想以偏“神話”的風(fēng)格表現(xiàn)三張作品，同時(shí)我還喜歡鮮明的故事感，我用幾個(gè)相同的元素貫穿整個(gè)畫面，身著圣袍的高大駝鹿、手持蘋果與蛇的小神像、空洞的神龕、蝴蝶、鏡子、階梯和人，每個(gè)形象都有斟酌和隱喻。我希望將觀者帶入我虛構(gòu)的象牙塔中，順次參觀，感受我對(duì)主題的特殊詮釋。
作品名稱 | 《隔離3系列01》
作者 | 李文慧
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強(qiáng) 張寶國(guó)
尺幅 | 50cm×40cm
材料 | 絲網(wǎng)版畫
作者自述 |
我留意了一次網(wǎng)絡(luò)熱點(diǎn)，熱點(diǎn)主人公因?yàn)橐恍┱婕倌娴男畔⒈还?，網(wǎng)友狂熱的討論和定義事件的主角是一個(gè)怎樣的人，即使他們從未見面。而當(dāng)事人，只能被動(dòng)的承受這些赤裸裸的語(yǔ)言。我發(fā)現(xiàn)在生活中，我們經(jīng)常會(huì)有意識(shí)無(wú)意識(shí)去評(píng)價(jià)甚至定義一個(gè)人，即使我們只看過(guò)他的幾張社交媒體照片。我們真的對(duì)自己的這種評(píng)價(jià)有信心嗎？這些建立在如此短暫的接觸下的評(píng)價(jià)。無(wú)論這些評(píng)價(jià)是贊揚(yáng)或者是否定，我認(rèn)為他們都太過(guò)于片面了。我認(rèn)為網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展使這些社交存在的問(wèn)題變得夸張和荒謬，去掉網(wǎng)絡(luò)的包裹，這種事情反映的本質(zhì)問(wèn)題其實(shí)一直存在于人們的日常社交中。在不進(jìn)行行為展示的時(shí)候，會(huì)將行為表演所用的亞克力道具打開，方便觀眾可以很好的從藝術(shù)家和觀眾兩個(gè)維度觀察這件作品。被這些評(píng)論包圍的我們，也無(wú)意識(shí)的被這些評(píng)論塑造。所以我想用一個(gè)作品反映這個(gè)問(wèn)題，吸引大家去關(guān)注和思考。
作品名稱 | 《習(xí)慣》
作者 | 張小晨
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強(qiáng) 張寶國(guó)
尺幅 | 110cmx150cm 28cmx40cm
材料 | 數(shù)碼版畫
作者自述 |
我認(rèn)為，在東西方世界中，人類從誕生時(shí)，便有了情緒。其實(shí)何止人類，宇宙萬(wàn)物，只要是生物便有情緒，一個(gè)生物的思想可以被左右，被引導(dǎo)，但情緒不會(huì)。情緒千變?nèi)f化，作為人類，一旦生理上有了情緒，便會(huì)從面部體現(xiàn)出來(lái)，隨即有了表情。在當(dāng)下，社會(huì)工作的壓力，升學(xué)的壓力，越來(lái)越快的社會(huì)節(jié)奏，讓我們?cè)诋a(chǎn)生情緒的同時(shí)，沒(méi)有一點(diǎn)可憐的時(shí)間去安慰自己去宣泄出自己的情緒。說(shuō)是戰(zhàn)亂時(shí)的思維更加活躍，和平年代的我們卻早已成了情緒的奴隸。焦慮使我們痛苦，抑郁使我們掙扎在自己和自己的情緒間不能自拔。
作品名稱 |《風(fēng)景2》
作者 | 張曉龍
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強(qiáng) 張寶國(guó)
尺幅 | 40cm×50cm
材料 | 布面油畫
作者自述 |
我的作品靈感來(lái)源都是日常生活中穿梭而過(guò)的場(chǎng)景，有的是長(zhǎng)久置身其中、有的則是匆匆掠過(guò)，總有一些風(fēng)景能吸引住我的目光，通過(guò)自己的觀察、思量，最終將它們定格在畫布上。起初的目的是要把它們做成版畫作品的，所以在用油畫去表達(dá)的時(shí)候除了考慮畫面本身的構(gòu)成因素之外，更多的結(jié)合了版畫語(yǔ)言，盡量用更單純的畫面去呈現(xiàn)自己的情感。
作品名稱 |《SIGNAL》
作者 | 趙子健
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強(qiáng) 張寶國(guó)
尺幅 | 48cmx70cm
材料 | 紙本手繪
作者自述 |
在大學(xué)本科四年間，我也曾嘗試過(guò)各種形式的自畫像創(chuàng)作。在最后的畢業(yè)創(chuàng)作中我選擇了以自畫像創(chuàng)作的形式來(lái)分析人的多個(gè)“面”。我個(gè)人認(rèn)為，自畫像的地位對(duì)于每個(gè)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)都是毋庸置疑的，每一個(gè)時(shí)期所創(chuàng)作的自畫像都是對(duì)自己所在階段的一個(gè)總結(jié)和對(duì)自我靈魂的刨析。我也希望通過(guò)我的作品啟示大家不要在枯燥的學(xué)習(xí)工作中迷失自我，要不斷的透過(guò)表象審視真實(shí)的自己。每個(gè)人都不止一面，最終在生活中產(chǎn)生的無(wú)數(shù)面孔中找到真正的自我，走向更好的未來(lái)。
