11 月 21 日“智識城市”2020 深圳灣公共藝術季正式在深圳海上世界文化藝術中心（室內(nèi)）和深圳人才公園（室外）同時開幕。其中室內(nèi)展期至 12 月 13 日，室外展期至 2021 年 2 月 28 日。2020 年末，深圳再次舒展開放的懷抱，在南山區(qū)以一場高規(guī)格的藝術盛宴向世人展示她別開生面的文化魅力和獨具一格的藝術生態(tài)，為城市未來的創(chuàng)新發(fā)展打開新思路新格局。
全國政協(xié)委員、中國美術家協(xié)會副主席、魯迅美術學院院長李象群，中央美術學院副院長、中國美術家協(xié)會版畫藝委會主任蘇新平，廣州美術學院院長、中國美術家協(xié)會理事、廣東省美術家協(xié)會主席李勁堃，中央美術學院美術館館長、《美術館》雜志主編、中國美術家協(xié)會理事張子康，廣州美術學院副院長、廣東省美術家協(xié)會副主席范勃，何香凝美術館館長蔡顯良，中共深圳市委宣傳部二級巡視員、深圳創(chuàng)新創(chuàng)意設計發(fā)展辦公室主任韓望喜，深圳市文聯(lián)副主席張晉文，南山區(qū)委常委、宣傳部部長廖子彬，南山區(qū)委常委、組織部部長王小蓉，南山區(qū)人民政府副區(qū)長練聰，南山區(qū)文化廣電旅游體育局局長周保民，南山區(qū)招商街道黨工委書記劉理，招商蛇口產(chǎn)業(yè)園區(qū)事業(yè)部副總經(jīng)理、招商文化產(chǎn)業(yè)有限公司總經(jīng)理賴巧貞，招商文化產(chǎn)業(yè)有限公司副總經(jīng)理、設計互聯(lián)負責人孫奇杰，北京 ZERO 零藝術中心館長李莫唯，以及市區(qū)相關部門領導共同出席了展覽開幕式。
此次展覽由中共深圳市南山區(qū)委宣傳部、深圳市南山區(qū)文化廣電旅游體育局主辦，中共深圳市南山區(qū)委組織部、深圳市南山區(qū)城市管理和綜合執(zhí)法局、深圳招商文化產(chǎn)業(yè)有限公司協(xié)辦，由徐里任總顧問，李象群任總策劃，張子康任策展人。
開幕現(xiàn)場發(fā)言-總顧問 全國政協(xié)委員，中國美術家協(xié)會分黨組書記，常務副主席 徐里
開幕現(xiàn)場發(fā)言-總策劃 全國政協(xié)委員、中國美術家協(xié)會副主席、魯迅美術學院院長 李象群
開幕式現(xiàn)場，活動總策劃李象群首先致辭，他表示：“感謝深圳南山區(qū)委宣傳部和文體局為此所搭建的文化平臺，其次，感謝我的老朋友張子康館長，他是本次展覽的策展人，過去幾個月的時間里他付出的辛勤努力，對這次展覽做出的學術分析和梳理。感謝為此大展所提供支持的藝術機構(gòu)。最后，感謝魯迅美術學院和798零藝術中心的展覽團隊，以及幕后工作人員，你們的辛勤付出使得展覽如期與大家相見。本次展覽活動是繼2019年“開放進行時”首屆深圳灣公共藝術季的接力活動。深圳灣公共藝術季是南山區(qū)政府重點打造的一個持續(xù)性的文化項目，旨在通過激活和豐富城市空間，介入城市生活，使文化藝術走進市民生活方式的核心結(jié)構(gòu)。同時，煥發(fā)南山區(qū)的活力，引領灣區(qū)的當代藝術及公共文化發(fā)展。本次展覽的主題——智識城市，這是基于深圳當下及未來發(fā)展而提出的一個新的城市文明形態(tài)。通過藝術為媒介，與市民的情感和思想產(chǎn)生互動，審視當今我們所處的人工智能時代所面臨的境遇，以及城市文明未來的走向。市民在信息集成中，通過主動的交互、選擇與判斷，構(gòu)建群體文化認同。本次展覽邀請了51位國內(nèi)外代表性的藝術家，其中包括多位享譽全球、國際重量級的當紅藝術家，如達明安-赫斯特，安尼施-卡普爾等，展覽作品面貌豐富和多元，是一場名副其實的饕餮盛宴。希望本次展覽在2020這個不尋常之年的結(jié)尾，帶給深圳市民一場美妙的審美體驗，一個美好的記憶?！?/p>
隨后，展覽策展人張子康致辭并談到：“智識城市的營構(gòu)，所注重的是公眾反饋和公眾回應。從藝術創(chuàng)作領域呈現(xiàn)這種智識建構(gòu)，不僅涉及到藝術創(chuàng)作與城市發(fā)展歷程的關系形態(tài)，同時包含著科技與藝術的融合，藝術與各類學科之間的交疊與重構(gòu)?！睆堊涌灯谕浴爸亲R城市”之名，推動深圳以藝術思考當下，昭告未來，創(chuàng)造現(xiàn)代城市文明的新形態(tài)。
藝術家宋冬代表 50 位參展藝術家發(fā)言，他談起自己 23 年前第一次來深圳南山區(qū)的經(jīng)歷，感慨這些年來深圳的高速發(fā)展與變化，感謝深圳這座城市給予藝術的可能性。他說道：“未來再翻過頭去看今天的時候，我們用我們的熱情，用我們對整個生活的熱愛，對整個世界的熱愛，創(chuàng)造了我們今天的文化?！?/p>
開幕現(xiàn)場發(fā)言-廣州美術學院院長、中國美術家協(xié)會理事、廣東省美術家協(xié)會主席 李勁堃
開幕現(xiàn)場發(fā)言-策展人 中央美術學院美術館館長、《美術館》雜志主編、中國美術家協(xié)會理事 張子康
深圳灣公共藝術季是南山區(qū)、區(qū)政府重點打造的一個持續(xù)性的文化項目，旨在通過激活和豐富城市空間，介入城市生活，使文化藝術走進市民生活方式的核心結(jié)構(gòu)。同時煥發(fā)南山區(qū)的活力，引領灣區(qū)的當代藝術及公共文化發(fā)展。
“智識城市”2020 深圳灣公共藝術季經(jīng)過多年的發(fā)展已成為近年來粵港澳大灣區(qū)最重要的展覽之一，也是在 2020 這個特殊的疫情年份尤顯難得的國際藝術大展。
本次展覽則邀請了 50 位知名藝術家參與，其中不乏國際知名藝術大家，如單次拍賣紀錄破 5 億美元的英國最富有的藝術家達明安·赫斯特（Damien Hirst），全球公認的當代藝術大家安尼施·卡普爾（Anish Kapoor），新表現(xiàn)主義代表人物克里斯托弗·勒布倫（Christopher Le Brun），國際藝術領域中享有盛名、貧窮藝術（Arte povera）主要代表人物米開朗基羅·皮斯特萊托（Michelangelo Pistoletto），“行為藝術之母”瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovi?）等；更有幾十位中國著名藝術家攜其作品參展，例如當代雕塑領軍人物之一李象群，極具國際影響力的中國當代藝術家徐冰，中國當代藝術標桿性人物之一蘇新平，被譽為“在觀念主義方向上走得最早也最遠的中國雕塑家”隋建國，中國當代最重要的觀念藝術家宋冬和尹秀珍等。
開幕現(xiàn)場-嘉賓共啟開幕儀式
開幕現(xiàn)場-嘉賓與到場藝術家合影
展覽現(xiàn)場-策展人 中央美術學院美術館館長、《美術館》雜志主編、中國美術家協(xié)會理事張子康解讀作品
以深圳為特殊語境，“智識城市”2020 深圳灣公共藝術季是一場對公共藝術的觀念進行了重新闡釋的展覽，各種類型的作品（包括架上、雕塑、裝置、影像等）分布室內(nèi)室外，緊扣“智識城市”的 主題與空間、觀眾乃至城市生態(tài)展開藝術視角的對話。在展覽所帶來的互動、反饋、交流的過程里，所有參與城市生活的主體和因素開始匯聚并生成了“智識”的能量?！爸亲R城市”這樣的主題正式基于深圳當下及未來發(fā)展，而提出的一個新的城市文明形態(tài)。通過藝術為媒介，與市民的情感和思想產(chǎn)生互動，審視當今我們所處的人工智能時代所面臨的境遇，以及城市文明未來的走向。在此基礎上“智識城市”2020 深圳灣公共藝術季分為“交疊歷史”和“重構(gòu)未來”兩部分。
從地緣上來說“智識城市”將國際、國內(nèi)知名藝術家的作品和代表新生力量的青年藝術家作品集中展現(xiàn)在深圳南山區(qū)的文化舞臺上，如同深圳在粵港澳大灣區(qū)的重要地位和“中國改革開放窗口”的城市影響力，更為具體的從文化的角度成為深圳在四十年艱苦創(chuàng)業(yè)所取得的城市成就。他處與在地、經(jīng)典與新生、歷史和當下都在此交疊。于是深圳成為承載交疊的時空之所，因而使之在公共空間展開了重構(gòu)未來的探索——“重構(gòu)未來”，當代藝術也伴隨著城市的進步獲得了新的生長環(huán)境，展現(xiàn)出更多的可能和方向，從而形成公眾與城市公共空間的全新關聯(lián)“智識城市”2020 深圳灣公共藝術季在開辦之初就將推動新生藝術力量崛起視為己任，關注青年藝術家成長空間，引領粵港澳大灣區(qū)當代藝術和公共文化發(fā)展。
“智識城市”2020 深圳灣公共藝術季更不斷的將目光集中在正在成長的青年藝術家身上，為青年藝術家提供展示的平臺，推動新生力量的崛起。正如策展人張子康所說：“創(chuàng)新是中國邁入十四五階段毋庸置疑的主題詞。深度的城市創(chuàng)新呼喚著智慧城市的升級”。本次展覽便集中展出了數(shù)十位來自全國各地的優(yōu)秀青年藝術家的作品。作品經(jīng)由國內(nèi)知名藝術家、評論家和策展人聯(lián)合組成藝委會選拔而出，從這些作品上不僅能感受到青年藝術家的創(chuàng)新思想，更能讓人感受到深圳這座城市的活力、生機和她未來發(fā)展源源不斷的文化力量。
安尼施·卡普爾 《Mirror (Red to Burple)》
2017，不銹鋼和漆，160x160x17.5cm，作品歸屬：柴志坤先生
卡普爾通過創(chuàng)新的比例，顏色，體積和材質(zhì)方法以及對虛幻的研究，重新定義了 1980 年代的當代雕塑?？ㄆ諣柕牡袼茏髌芳扔行问缴系拿半U，又有工程上的壯舉。這些作品啟發(fā)觀眾來探討他們與空間的關系。通過看似無限的黑洞和奇妙的反射，卡普爾都挑戰(zhàn)著我們對光學感知的期望，迫使人們重新審視自己的現(xiàn)象學經(jīng)驗。
這些高反射性的作品將繪畫的微妙之處與強大的紀念性結(jié)合在一起，將無瑕拋光表面的靜止與周圍環(huán)境的流動產(chǎn)成鮮明對比。這些大型的，令人著迷的藝術品與交織在一起的彎曲弧線以無縫流暢的形式相融合，每一個都超越了其體積的邊界，在超群的外觀上捕捉了隱喻的無限。
達明安·赫斯特 《immortal life》
2008，250*250cm，材質(zhì)綜合材料、畫布，作品歸屬：北京藝凱旋文化傳播有限公司
達明安·赫斯特 Damien Hirst 是國際公認的英國最具影響力的藝術家，也是英國成交價最貴的當代藝術家。赫斯特對科學和藝術之間的聯(lián)系一直很感興趣。他常常往自己的作品中注入醫(yī)學的元素，比如藥品，藥櫥和藥片等；他的“點”畫模擬的是醫(yī)學顏色代碼。赫斯特也常常使用日常生活中的素材，比如辦公桌椅和香煙。
馮羽 《手足》
2015，130*40*50cm，木頭、金屬
兩把凳 ,來自民間，但不知出自何處，就如來自鄉(xiāng)土的兩個兄弟，安靜而寧靜。當今社會之情感極度匱乏，朋友之情、夫妻之情、手足之情，已全部崩塌；真情無幾、真誠又無幾，此作品就算是一種呼喚、一個暗喻、一聲吶喊吧。手足之情，我們這個社會真的應該喚醒，這本應屬于我們的本源情感。連接這兩個質(zhì)樸小凳子的兩個風鉤，用做金銀首飾的工藝制作此物，其實隱喻的是我們的手足之情比金子還珍貴。
1997，45x51x80cm，鑄銅
《接力者》展現(xiàn)奧林匹克精神的傳承，生命的接力，象征著人類文明的生生不息，奔向未來。作品榮獲第三屆中國體育美術展覽一等獎，被國際奧委會博物館（瑞士·洛桑）收藏。
劉建華 《封存的記憶》
2019，110x80x60cmx20 件，裝置（舊電箱、鋼、視頻播放器、冷光線)
作品利用船塢遺址的機器來呈現(xiàn)梳理一個歷史的空間，從更深層次思考對中國社會形態(tài)的發(fā)展也有極大的推動作用。用工業(yè)化的材料鋼板將這些不同的機器封存，而有些又是敞開的，從中通過一些視頻看到上世紀八十年代中國這個社會當時是如何進行反思及擁抱未來的，我們今天的一切都與那個時代密切相關……
作品呈現(xiàn)的方式相對簡潔，人們可通過一些影像及裝置了解社會發(fā)展中的線索，置放在造型上的冷光線會給觀者帶來不同的視覺變幻。人們在歷史與現(xiàn)實中進行思考和觀照。
湯杰 《紅白》
2019，600x110x55cm，交互裝置 金屬片、電子組件
作品采用大小不同的金屬圓片按秩序懸掛排列，為兩側(cè)大中間小形態(tài)。通過觀者靠近兩側(cè)感應互 動，控制兩側(cè)最大圓片左右旋轉(zhuǎn)，最大圓片的運動可以傳遞其他圓片依次運動變化，并發(fā)出聲響， 形成左右對話，紅白對話。
王郁洋 《呼吸——財務辦公室》
2014，25 平米，綜合材料
這件作品從表面看起來就像真正的辦公室一樣，辦公室中的所有物品就放置在現(xiàn)實生活中常規(guī)性的位置，因而常常被經(jīng)過這里的觀者 疏忽。但尚若人們在不經(jīng)意間看到他們在均勻的呼吸或者急促的喘息時，可能會誤認為自己出現(xiàn)視幻的狀態(tài)。在刮目相看這些荒誕物件的時候，恍若進入一段童話般的幻想情境，又像面臨一場無常世界造就的恐怖。會心一笑中，也帶來對周邊所有一切視覺現(xiàn)實的深 深懷疑。當人們從此逃離回到現(xiàn)實中的時候，會感到自己的周邊已經(jīng)窒息。
向京 《異境——彼處》
2011，119×470×85cm，玻璃鋼著色
《異境——彼處》是向京 2011 年創(chuàng)作的“異境”系列作品之一，也是整個“異世界”之中唯一引入人物形象的作品。描述動物形象的“異境”系列隱喻人的自然屬性，“異境”系列構(gòu)成了一個描述人之“自然” 屬性的烏托邦，或者說“異世界”——形形色色的動物形象，自有自的隱喻義。
《異境——彼處》的意圖并不僅僅是對當下流行的生態(tài)主義話語之流的簡單重複，而是試圖明心見性，直指人與人、人與社會和人與自然之間的內(nèi)在關係。向京試圖傳遞出一種相互融合、互為彼岸的理念：縱使“自然總是習慣于隱藏自己”，人的本性在社會狀態(tài)中，既不能赤裸裸地暴露自身，也 容易迷失，但在互為“彼處”、試圖相互企及的“到達”過程中，人與人之間在本性上既無限接近，又不可企及。
徐冰 《漢字的性格》（投影*5）
2012，15′18″
此作品的立意是來自于對“觀遠山莊”所藏的趙孟頫手卷這件傳世之作的觀看、分析與想象。以動畫影片的方式,闡述中華民族特殊性的來源——在中國,每一個接受教育的孩子，先要用幾年時間牢記、書寫幾千個字型。每一個字就是一幅圖畫。中國人幾千年歷代如此，這一定影響著這個民族的性格。中國人的看待以及處理事物的方法,以至今天的中國為什么會是這個樣子——沒有按照西方的價值觀卻發(fā)展的如此之快。
此動畫片最終是要表明的是：中國文化的內(nèi)核與能量,以及在未來人類新文明建設中的利弊與作用。整個片子看完,實際上是了解了一篇關于書法與中國特性的“論文”的內(nèi)容。這件作品由何鴻毅家族基金會支持，特為 2012 年舊金山亞洲藝術博物館《觀遠山莊珍藏展》創(chuàng)作 。
約翰·阿穆雷德 《Spare Part 》
2019，210x210cm，布面混合媒介
約翰·阿穆雷德使用不同類型的油漆和漆，在垂直定位的帆布上倒下，讓它們向下流動以在不同的層中重疊。藝術家然后在它仍然潮濕的時候在表面上飄蕩著一團閃光，為這幅畫賦予了一絲柔和的光芒。向下傾斜的顏料的結(jié)果是顏色和形狀的不規(guī)則組合，具有不同的漸變和陰影，使觀察者能夠自由地解碼和解釋他們所看到的內(nèi)容。倒畫既可以單獨顯示，也可以并列顯示，在畫布上重復出現(xiàn)的壁紙圖案，如怪異的貓或不同的畫布，好像作品被分成兩半。
岳敏君 《瑣碎-2》
200x400cm，2012，綜合材料
《瑣碎》系列是岳敏君近幾年新的嘗試。作品從我們生活中常見的雜志中剪切出各種各樣的圖案， 拼貼在一張畫布上，畫面凌亂蕪雜，看似無序的堆疊形成一幅浮雕般畫面，“一切都與物質(zhì)有關，這就是商業(yè)社會的現(xiàn)狀，也是對當下中國文化環(huán)境的一種反思……”岳敏君這樣解讀自己的作品。在我們?nèi)粘Ｋ佑|的媒體環(huán)境中，充斥了大量雷同的內(nèi)容，消費主義深深影響著人們的生活，人們每天接受大量的信息，在給生活帶來新鮮感的同時，也對資源造成巨大的消耗，但這似乎已經(jīng)成為一種普遍的主流的生活方式，每個人每天都要花費大量的精力主動或被動的接受并吸納這些東西，卻很難有時間靜下來思考現(xiàn)實和未來。
在這個系列中，觀者可以看到流光溢彩的紙拼貼成一片金光閃閃，就像是進入了我們紛雜的物質(zhì)社會、圖像時代所看到的這些并置的美麗圖像不重要，因為到最后它們彼此都會互相消解。由于其生成過程的不穩(wěn)定性，很難保持展出狀態(tài)，但這并不妨礙岳敏君在其中投射了巨大的興趣。通過對于圖像的截取與獲得，岳敏君通過一種立體的方式完成對于圖像的拼貼，看似波普的圖像平層被所有形象的獨立立體支撐進一步豐富，被截取的圖像個體在脫離了原本語言環(huán)境的同時被賦予了新的含義。
2020 年 11 月 21 日-2020 年 12 月 13 日（室內(nèi)）
2020 年 11 月 21 日-2021 年 2 月 28 日（室外）
深圳海上世界文化藝術中心（室內(nèi)）
深圳人才公園（室外）
中共深圳市南山區(qū)委宣傳部、深圳市南山區(qū)文化廣電旅游體育局
中共深圳市南山區(qū)委組織部、深圳市南山區(qū)城市管理和綜合執(zhí)法局、深圳招商文化產(chǎn)業(yè)有限公司
中央美術學院、中國美術學院、 魯迅美術學院、清華大學美術學院、廣州美術學院、西安美術學院、 四川美術學院、天津美術學院、湖北美術學院
北京藝凱旋文化傳播有限公司，中鴻創(chuàng)藝（北京）文化發(fā)展有限公司，里森畫廊，常青畫廊，北京空白空間文化傳播有限公司（空白空間），柴志坤先生，天舒女士
安尼施·卡普爾(Anish Kapoor) 、達明安·赫斯特(Damien Hirst) 、克里斯汀·孫·金(Christine Sun Kim) 、克里斯托弗·勒·布輪 (Christopher Le Brun) 、李槍、李象群、梁紹基、劉建華、羅斯·懷利(Rose Wylie) 、瑪麗娜·阿布拉莫維奇(Marina Abramovi?) 、米開朗基羅·皮斯特萊托(Michelangelo Pistoletto) 、繆曉春、邵譯農(nóng)、宋冬、蘇新平、隋建國、孫華衛(wèi)、王邁、王郁洋、向京、徐冰、伊格納西奧·烏里亞特(Ignacio Uriarte)、尹秀珍、約翰·阿穆雷德(John Armleder) 、岳敏君、展望
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