作品名稱 | 《春夜帶雨》《情感系列》
作者 | 劉慶美
導(dǎo)師 | 李寶泉 徐寶中
研究方向 | 版畫視覺語言研究
尺幅 | 43cm×60cm 80cm×100cm
材料 | 銅版 木版＋丙烯
作者自述 |
在我研究學(xué)習(xí)版畫過程中，我對版畫的畫面語言深沉而賦有靈魂的表現(xiàn)性語言深深吸引。版畫可以與我進行“對話”“交流”能表達自我，闡釋自我的情感、內(nèi)在思想、尋找自我與外界的聯(lián)系，建構(gòu)了一種恰當(dāng)?shù)年P(guān)系。版畫畫面語言的表現(xiàn)性傳達我對學(xué)習(xí)生活中對親人、朋友、同學(xué)的真切感受，她們的溫暖情意觸動著我的內(nèi)心。婉轉(zhuǎn)真摯的情感激發(fā)起我對情感的熱忱和解讀。她們帶給我的深切感動我用版畫畫面語言表現(xiàn)性來回饋對她們得感謝。自述散文詩歌與版畫創(chuàng)作結(jié)合，更突出我的主題思想。畫面當(dāng)中每一個幽默變形荒誕的表情都承載著一份曾經(jīng)美好的記憶。自我的詮釋、感謝遇見、理想追求都呈現(xiàn)在我的版畫作品中。
作品名稱 |《又見南山系列》《奔走系列》
作者 | 蔡舵
導(dǎo)師 | 張寶國
研究方向 | 木刻語言當(dāng)代性研究
尺幅 | 50cm×70cm
材料 | 水印木刻
作者自述 |
畢業(yè)創(chuàng)作的靈感來源來自我在十字路口駐足等待紅燈的時刻，一路上我都是趕著時間步履匆匆的，只有在路口時才讓我被動地停下了腳步，才有時間調(diào)整一下舒口氣，抬起頭靜靜的看著周圍的人與物。等綠燈亮起的那一刻或者在前一秒人們又開始前進，朝著不同的方向，不同的目標(biāo)駛?cè)ィ瑵u行漸遠。這樣讓我思考了很多內(nèi)容，街上的十字路口又如同人生的十字路口一樣，人們在忙碌著在努力著，朝著自己的目的地奔走。
藝術(shù)作品的表現(xiàn)與完善始終要以我們對生活的體驗和理解為基礎(chǔ)并伴隨著我們的社會生活。注重個體生命體驗并將作品融入到當(dāng)代社會的發(fā)展中，關(guān)注人文精神，拓展新的視覺呈現(xiàn)成為我這次創(chuàng)作索求的目標(biāo)。
作品名稱 | 《對視—滯留地1號》
作者 | 楊嘉琛
導(dǎo)師 | 張寶國
研究方向 | 木刻語言當(dāng)代性研究
尺幅 | 40cmx70cm
材料 | 黑白木刻
作者自述 |
這次的創(chuàng)作我會將畫面當(dāng)成鏡頭的感覺來表現(xiàn)。進行一個可控鏡頭似的電影場景的一個描述。希望可以表達出我對于創(chuàng)作的一種態(tài)度，就是并不見得一定要把你全部內(nèi)心的情感都放在畫面之上。不妨以一種故事敘述的方式來將觀者帶入進情景當(dāng)中。之所以要通過黑白木刻為主的方式來創(chuàng)作是因為我想要有一種懷舊黑白電影敘事片段的感覺出現(xiàn)在作品上，在整組創(chuàng)作當(dāng)中，我采用同步刻制的形式來完成。希望表現(xiàn)的刀法盡可能的一致，最后，再進行統(tǒng)一的調(diào)整。希望所展現(xiàn)的畫面效果和最初的黑白原稿，盡可能地在氣質(zhì)上相契合，在相對于具象的畫面當(dāng)中，做一些表現(xiàn)形式上的轉(zhuǎn)換。
通過鏡頭對人物形象的不斷拉近來營造鏡頭感，使作品能夠有趣味感，增加故事性，人物主要是以具象的形象來刻制，當(dāng)然，人物的面部表情我會先用宇航員式的頭盔去遮擋，再通過鏡頭的轉(zhuǎn)換來慢慢將畫面放大，這個過程中，我會加入變焦鏡頭的效果來隨意切換畫面需要表達的內(nèi)容，接近尾聲時揭開故事結(jié)尾形象，這樣一來會利于觀眾不自覺地被吸引而進入我想表達的情景當(dāng)中。
這組作品想要的畫面觀感就是利用鏡頭與人物之間的關(guān)系來表達出一個靜態(tài)的美感與微觀的世界。而想表達的主旨是通過一些電影鏡頭的轉(zhuǎn)換，表現(xiàn)出一個看似荒誕，實則夢幻，現(xiàn)實的場景。也希望利用夢想與現(xiàn)實這兩種反差來告誡現(xiàn)在的年輕人們要珍惜眼前所擁有的一切，同時，也要腳踏實地的去追求自己的夢想，我們的生命是由自己去選擇和把握的。
作品名稱 | 《生成系列》
作者 | 曹建紅
導(dǎo)師 | 張寶國
研究方向 | 木刻語言當(dāng)代性研究
尺幅 | 80cm×160cm 80cm×176cm 80cm×190cm
材料 | 水印木刻 ＋拼貼
作者自述 |
此次創(chuàng)作以個人經(jīng)歷為主，它是屬于敘事性的。在創(chuàng)作手法上，根據(jù)現(xiàn)實條件采取了不同的創(chuàng)作方法以及多種藝術(shù)手法相結(jié)合的方式。在畫面布局上，學(xué)習(xí)了漫畫以格為單位的畫面分割方式，但在此基礎(chǔ)上也存在個人不同的理解。漫畫的分割在保持平衡的基礎(chǔ)上，既是對情節(jié)進行有序的分割也是對觀者觀看時間的分割。我的作品以格為單位，學(xué)習(xí)了這種對觀者觀看時間的分割方式。不同的是漫畫是有情節(jié)性、順序性的，而我的作品在畫面布局上是脫離情節(jié)，跳躍性的，以視覺語言為主。一個畫格與一個畫格之間不存在邏輯上的聯(lián)系，也沒有從上往下、從右至左的閱讀順序，屬于非線性的敘事方式。將不同狀態(tài)下的人物并置于同一畫面之中，以此來表達各種不同的人物關(guān)系，畫面最終呈現(xiàn)的是獨具意味卻又充滿趣味性的精神視覺圖景。
作品名稱 | 《你自己與你所有》《困與被困》《建議是看開點》《與海無關(guān)》
作者 | 錢宇鑫
導(dǎo)師 | 張寶國
研究方向 | 木刻語言當(dāng)代性研究
尺幅 | 45cmx60cm
材料 | 黑白木刻
作者自述 |
四張黑白木刻的整體畫面呈現(xiàn)是以空間感以及較為密集的畫面形成的，在某種程度上就是想營造出一些較為壓抑和緊張的的環(huán)境，但陽刻的形式又會給畫面中留出一些若有若無的空間，在一片密集中也會尋找到喘息。在創(chuàng)作的過程中其實也是對我自我狀態(tài)的一種調(diào)節(jié)和疏導(dǎo)?！熬W(wǎng)”“捆綁”成為了這次創(chuàng)作的主題。
在水印木刻的創(chuàng)作方向則是延續(xù)了之前創(chuàng)作的內(nèi)容，主題依然是圍繞“圓”的這個概念出發(fā)進行的。我認(rèn)為圓的包容性也是最強的，它有著太多含義，能夠滿足人們對它的無限想象，圓是世界也是一個點，它存在于每個人的時間與空間之中，我們不能對它進行一個模式化的設(shè)定，因為我們每個人對它的想象都是無法被統(tǒng)一的。
作品名稱 | 《影武者自白》《內(nèi)卷社會與愛》《自審的BUG-2》
作者 | 張樂
導(dǎo)師 | 張寶國
研究方向 | 木刻語言當(dāng)代性研究
尺幅 | 60cm×52cm 87cm×50cm 44cm×52cm
材料 | 綜合材料
作者自述 |
大家在日常生活中，經(jīng)驗不斷存積，對社會生活的敏感度也隨之提升，對一些事物的看法也越來越不那么“單純”。所以我轉(zhuǎn)變了我的創(chuàng)作方式，我不再糾結(jié)于所謂的形式與構(gòu)成美感的呈現(xiàn)，而以一種將情緒視覺化的方式展現(xiàn)給大家，在表達敘事的同時，向觀者展示大眾處事時的態(tài)度或來自自身情緒的體驗，例如：暴躁、調(diào)侃、麻木與諷刺等等，并讓作品夾雜著一絲神經(jīng)質(zhì)來對悲傷及其他情緒進行包裹。
藝術(shù)始終內(nèi)化于我們的生活中，是一個開放的概念。我們生活在當(dāng)下會面臨很多的現(xiàn)象與問題，一直的壓制與克制，讓自身盡量處于接近完美的人設(shè)，一直不停的糾結(jié)掙扎于多種角色的轉(zhuǎn)換中，同時也需要一個釋放的闕口。我在之前的創(chuàng)作中一直處于被自然和身處的人文環(huán)境所感染，從而形成了例如“構(gòu)成主義與形式主義”的繪畫方式。后來，我逐漸意識到創(chuàng)作還可以以問題作為導(dǎo)向，可以將問題具體概念化后的以可描述的方式，將藝術(shù)語言的敘事能力通過感性放大去進行更深的挖掘，一些敘事性與觀念性的加入也能使作品問題的針對性更加的具體，這樣就可以使問題在相對可見的情況下看清敘事方向，從而保留住當(dāng)下性與鮮活感了。
作品名稱 | 《追光者系列》
作者 | 王子博
導(dǎo)師 | 王慧娜
研究方向 | 當(dāng)代版畫藝術(shù)語言研究
尺幅 | 98cmx80cm 98cmx68cm
材料 | 木版
作者自述 |
我在制作研究生畢業(yè)創(chuàng)作的初期，大量的學(xué)習(xí)以及閱讀了有關(guān)于版畫創(chuàng)作構(gòu)圖的相關(guān)書籍和作品。在思考自己的木刻創(chuàng)作過程中，借鑒了部分王兵，吳建棠，宋光智的木刻刀法表現(xiàn)。在思考之初，我的第一想法是：一定要刻一個自己感興趣的主題。并且在對自己對于木版畫創(chuàng)作的理解度考量下，通過積極和導(dǎo)師溝通，確定了這一套以人物場景為主要元素的主題創(chuàng)作。其實在研一階段，就一直想刻人物。但由于當(dāng)時的想法，創(chuàng)作思路不太成熟，就一直沒有成立。這次有了充足的時間，并且在和老師的溝通討教后，終于得以實施。在創(chuàng)作時，我的想法就是一構(gòu)圖為主，使構(gòu)圖的敘事性強于對主體物刻畫的表現(xiàn)力，在創(chuàng)作時，繪制了大量的草圖。并將草圖中的主題和人物場景相互結(jié)合，嘗試不同種類的構(gòu)圖所帶給人的不同感覺。并將每一幅創(chuàng)作畫面進一步完善。對于創(chuàng)作者來說，自己首先要明確創(chuàng)作重點，并將創(chuàng)作重點的主題通過藝術(shù)語言巧妙的展現(xiàn)給觀者。我個人感覺，在這些傳統(tǒng)木刻構(gòu)圖的發(fā)展歷史上，中國是將各家之所長全部收納其中。因此我的創(chuàng)作初衷也是著重表現(xiàn)畫面構(gòu)圖對于畫面主題表達的深刻解析力及說服力，大量運用黑白切割構(gòu)圖，突出畫面主體，加強視覺效果。我的創(chuàng)作靈感則來自于自然，用不同的刀法和形象表現(xiàn)出具象的物體，同時又讓畫面構(gòu)成顯得更加新穎。進而使不同的畫面語言聯(lián)系起來，表達出抽象化方式與具象的人，物，景相結(jié)合的木刻創(chuàng)作思想。
作品名稱 | 《一山更比一山高》《站臺》《準(zhǔn)備手術(shù)》
作者 | 張娟
導(dǎo)師 | 王慧娜
研究方向 | 當(dāng)代版畫藝術(shù)語言研究
尺幅 | 55cmx78cm
材料 | 絲網(wǎng)版
作者自述 |
我想疫情幾個月的隔離肯定會讓每個人變得壓抑和苦悶，也讓我看到了另一種隔絕化的生活方式，原來我們以為的正常人際交往在病毒面前突然變得斷裂試的淡泊，外部物質(zhì)的推動和擠壓使人的情感關(guān)系逐漸異化，人的心理在慌亂過后變得敏感而疑懼，人與人的關(guān)系也變得更加沉默和疏離。在這樣的狀態(tài)下，繪畫便成了我抒發(fā)情緒的一種表達方式。一方面，我渴望在機械不安之下尋找到生活中的荒誕與戲謔；另一方面，我努力使自己像一個局外人，看清這荒誕的本質(zhì)，不被慌亂不安帶來的沉默疏離所吞噬，正因如此，在我作品里體現(xiàn)的戲謔、幽默、片段、玩笑背后是我尋找的某種恐慌以及疏離。
那么在整個創(chuàng)作期間可以說在這個特殊時期，我感受到了人在自然疾病面前的渺小無助，因而當(dāng)我今天再重新理解人們?nèi)魺o其事的玩笑、醉生夢死、尋歡作樂生活著的背后所隱藏的到
底是什么的時候？我在想它是否是經(jīng)歷過歷史的恐懼、冷漠和疏離？這時候我才真正有一點點理解了我論文里寫到的杜尚和博伊斯兩位藝術(shù)家的觀念，理解杜尚調(diào)侃、反叛的背后隱藏的對人類不堪一擊的嘲諷和對整個藝術(shù)史的顛覆。而在博伊斯那里我更加理解到他在《什么是藝術(shù)》這本書里說的“周圍世界與人的聯(lián)系”的觀點，人在與世界建立聯(lián)系的過程中，物質(zhì)會反過來控制人們的內(nèi)在活動。我突然意識到，人們總以為是自己的存在和創(chuàng)造改變了這個世界，卻常常忽略了物質(zhì)產(chǎn)生的變化給人類帶來的變動，不是人類改變了世界，而是世界變化了人類。而且物質(zhì)的波動永遠是未知的，它突然爆發(fā)，甚至不會給人任何的提示和預(yù)警。所以，當(dāng)物質(zhì)發(fā)生大的波動的時候，我們才會那么的慌亂和不安。這便是我創(chuàng)作期間得出的結(jié)論。
作品名稱 | 《昆蟲記系列》
作者 | 王園
導(dǎo)師 | 王慧娜
研究方向 | 當(dāng)代版畫藝術(shù)語言研究
尺幅 | 60cmx43cm
材料 | 銅版
作者自述 |
早在人類存在之前，昆蟲就已經(jīng)存在。無論我們遷居在何方，它們都一直伴隨著我們。雖然都習(xí)以為常，可我對它們的認(rèn)識和了解仍是有限。昆蟲與我們的外貌有著天壤之別，它們到底是什么？它們又能創(chuàng)造出何種世界？這有時不禁讓我陷入沉思。
畢業(yè)創(chuàng)作選擇的主題是昆蟲系列，題材主要是以蜜蜂，蜻蜓和小飛蟲等。這些幼小的生命常常出現(xiàn)我們的自然世界里，容易被忽視，我想借畢業(yè)創(chuàng)作展現(xiàn)出我觀看時的它們。為它們創(chuàng)造出不同的“生存空間”。
通過與指導(dǎo)教師的溝通與學(xué)習(xí)，搜集整理昆蟲圖片資料，再經(jīng)過細心的篩選后，我選擇用電腦制圖軟件PS繪制創(chuàng)作，打印出來后再在紙上進行勾畫，填涂，抹去以及添加肌理再次輸入電腦，形成一幅完整的創(chuàng)作。
版畫在制作上，有時會出現(xiàn)特殊的肌理效果，也會為畫面帶來更多的可能性，技術(shù)是不可或缺的環(huán)節(jié)，需要有工作室的機器才能印制出來。這是疫情出現(xiàn)后遇到的最大難題。經(jīng)過手工制作出的版畫創(chuàng)作，效果會比畫稿精彩很多，會出現(xiàn)銅版畫獨有的印痕與韻味。
創(chuàng)作《昆蟲記》系列時，讓我想到的一個詞是“溶解”。蜜蜂的身體與自然的溶解。弱化翅膀，利用PS調(diào)整虛實，昆蟲翅膀隱藏在陰影里。黑色塊鎖住視覺中心，灰色空間溶解它們的邊緣，既無形又閃現(xiàn)，具有一定的空間關(guān)系。有時我給昆蟲的翅膀做夸張?zhí)幚?，增加抽象的效果。人們?xí)慣把很微小的東西放在顯微鏡下去觀察，這樣看清它們的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，畫面里的色塊和線就是仿造在顯微鏡下觀察后的效果。還利用手繪增加畫面繪畫性的筆觸質(zhì)感。
這段不同尋常的創(chuàng)作經(jīng)歷，是一次再思考的過程，不斷豐富我的想象空間，拓寬了我的觀看視野，使昆蟲在我的記憶里不斷加深，并且鼓舞著我的好奇心。
作品名稱 | 《窺視系列》
作者 | 米書琪
導(dǎo)師 | 王慧娜
研究方向 | 當(dāng)代版畫藝術(shù)語言研究
尺幅 | 73cmx64cm
材料 | 絲網(wǎng)版
作者自述 |
本次我的畢業(yè)創(chuàng)作主題是“窺視”。靈感來源于日常生活中我們對那些與我們無關(guān)事情的的關(guān)注。
日常生活中，有一部分人總是對于打聽八卦，又或是關(guān)注其他人的生活或者是隱私這件事情有著異常的熱情。這些人總是在對他人身上發(fā)生的事情感興趣，這有可能是出于想給生活找點其他樂趣，也許是想引以為戒，又或是出于其他等等原因，這些都成了我們“八卦”別人的理由。而現(xiàn)在這種行為我們稱之為“吃瓜”，網(wǎng)絡(luò)又為我們帶來極大的便利，這也逐漸的開始導(dǎo)致人們更加的關(guān)注別人的生活。而對于“吃瓜”這件事情，都是在當(dāng)事人看不到的地方發(fā)生的，網(wǎng)絡(luò)上人們躲在屏幕背后，生活中躲在別人的背后，這種著重對他人的關(guān)注也是變相的一種“窺視”。
作者 | 李萬卷
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強 張寶國
尺幅 | 54cmx39cm
材料 | 紙本素描
作者自述 |
本系列創(chuàng)作皆源自我生活中的一個長久思考:我觀察遠處的人，從華燈初上到下一個華燈初上，人始終以家為單位，和其他人保持著人間煙火的疏離，在狹小的空間里釋放內(nèi)心的天地，而這些盒子一樣的空間，又不甘寂寞地組成了樓房、城市與社會。人們就是這樣矛盾——又孤單，又害怕孤單。我觀察近處的人，公園玩耍的孩童，路邊散步的中年人，疾步的青年人，他們在人群中做著自己的事情，而周圍其他人并不在其眼中，只是一個需要繞過移動的障礙，這和患抑郁癥的家父并沒有什么不同。我們從小到大常聽到一些話，如“換位思考”、“將心比心”，世界之大，人群之密，人的生命感受真的能完全推至另一個人心中嗎？
作品名稱 |《我以為系列》
作者 | 張勝男
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強 張寶國
尺幅 | 30cm×42cm
材料 | 紙本素描
作者自述 |
我的創(chuàng)作《我以為》系列靈感是來?于?本書，我在圖書館?意間看到的?本書，??講述了不同的物種相結(jié)合之后在某?時間段或先后它應(yīng)該出現(xiàn)什么特征直到最后它的最終形態(tài)。在這之前我對幻想藝術(shù)并不是很了解，在看到這本書之后我查閱了?些資料像在中國像《?海經(jīng)》?類的都可以稱為幻想藝術(shù)。所以在我看到不同物種的結(jié)合經(jīng)過變異和融合，它們器官和外形上的變化我?常感興趣，所以我?蒼蠅為原形想象了?個形象，經(jīng)過推敲這個形象逐漸穩(wěn)定。在這期間我賞析了?量的墩皇壁畫和中國古代服飾借鑒了其中的?些元素充實我的作品。之所以是《我以為》系到，是因為我覺的這?系列的作品主觀的意識較多，是?較?我的?個表達。
作品名稱 | 《縛》系列
作者 | 于藝晗
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強 張寶國
尺幅 | 150cmx120cm 30cmx40cm 30cmx40cm
材料 | 數(shù)碼版畫
作者自述 |
《縛》的靈感來自于被迫受海洋環(huán)境惡化影響的生靈們。我想用“線”，將那些因人類受到傷害的生靈重新與人類連在一起，貫穿在整個作品中的這條“紅線”作為畫面主題具象的延伸不僅意味著生命的延續(xù)，還有想要表達我們與它們之間的相互的救贖。“山水林田湖是一個生命共同體.”我們掙開了與“他們”連接在一起的“生命線”，但卻忘了“線”一旦斷開，我們自己也會走向毀滅。希望人類能夠逐漸認(rèn)識到我們的欲望對自然的傷害，對我們自己的傷害，盡力的修復(fù)我們與自然連接的紐帶，否則那就是作繭自縛。
作品名稱 |《短暫偏執(zhí)與睡眠》系列
作者 | 陳美霖
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強 張寶國
尺幅 | 35cm×25cm
材料 | 布面丙烯 油畫棒
作者自述 |
我所感興趣的情緒狀態(tài)和睡眠。
當(dāng)畫面是一個入口，
一切的東西都隱含在畫里。
畫面作為通道的存在承載不同形式的情感，
每個人可以觸發(fā)出不同的情緒 ，
販賣恐懼 ，消沉 ，焦慮 。
有些看起來抽象的東西實際是最真實的。
油畫棒是我喜歡的表現(xiàn)工具，
當(dāng)進入我認(rèn)為平衡或者不平衡的畫面將獨自經(jīng)歷這一過程，
猜不透抓不住的體驗像自由生長一樣迷人。
作品名稱 |《緣起——纏》
作者 | 劉慧珍
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強 張寶國
尺幅 | 60cm×80cm
材料 | 絲網(wǎng)版
作者自述 |
我的作品《緣起》系列最開始的創(chuàng)作靈感來源于一組圖片，圖片中展示的是人體部位與自然的關(guān)聯(lián)性，比如掌紋跟樹枝，眼睛與月球，脊骨與山川……看到的時候就深受觸動，所以以自然與人體為主體創(chuàng)作了《緣起》系列，主要想表達人與自然界千絲萬縷的關(guān)系，也希望能通過畫面這樣更直接的方式讓所有人更加認(rèn)識到我們與自然界本為一體。
《緣起》系列里一共四副作品，，分別是《緣起-纏》《緣起-落》《緣起-糾葛》《緣起-線》。整個作品從2020年一月到六月歷時接近半年。畫面中大塊面選用人體部位作為主元素，還有自然事物，樹木，年輪，土地干裂溝壑等做輔助，在我的生命歷程里，自然與人類和諧相處，相互關(guān)系密切。所以在我的畫面色彩選擇上大面積都是純度較低，對比弱的畫面顏色。畫面中大量出現(xiàn)樹木年輪，是暗喻樹木像人一樣，會成長，有生命。畫面里分割交錯的線條也是取自土地干裂形成的裂紋，表現(xiàn)自然環(huán)境的惡劣，也暗指自然災(zāi)害無處不在。
作品名稱 |《豆蔻》《束發(fā)》
作者 | 樊祿林
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強 張寶國
尺幅 | 37.2cm×53.1cm 37.4cm×52.5cm
材料 | 紙本素描
作者自述 |
我的創(chuàng)作來源于我所經(jīng)歷的人生階段，不管是夢魘與純潔相互交織的童年和孩提時代，還是陰暗和初戀相互碰撞的青春時代，或是迷茫和友情相互彌漫的青年時代，總是難以替代的一段坎坷的人生。不管是枝葉生長的一滴露珠，還是花葉盛放時的一縷陽光，或者葉黃花謝的一絲秋風(fēng)，再或冰雪覆蓋的一絲生機，這都是一棵植物的經(jīng)歷，不論是陽光還是冰雪，都是對于植物的一種刺激，就如“一切殺不死我的都能使我更加強大”，人生亦是如此。我希望的繪畫則是來自于自身的，將自身20幾年的人生縮影進入畫面，每一筆的力度，弧度都來源于這段經(jīng)歷的情感，每一筆都孕育著溫度和生機，總和的畫面才會有自身的標(biāo)記。
大面積的灰黑色定義畫面的情感，精細的素描部分塑造畫面的身骨，簡單的幾何圖形映照著不同時代下情感的代表。
作品名稱 |《我的秘密》系列
作者 | 趙悅
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強 張寶國
尺幅 | 30cm×22cm
材料 | 數(shù)碼版畫
作者自述 |
作品名為《我的秘密》，打破了我一直以來具象寫實的表現(xiàn)手法，嘗試用抽象的形來表現(xiàn)自己的內(nèi)心世界，再創(chuàng)作過程中我勾畫了大量的草稿，把近幾年的日記全部翻找出來閱讀并且感受，在創(chuàng)作中先在紙上畫手稿然后在加以電腦手繪二次創(chuàng)作，將兩者更好的融合在一起，取得理想的畫面效果。
試圖以版畫語言來轉(zhuǎn)述我的日記，本次創(chuàng)作試圖將版畫印痕與手工書籍相結(jié)合進行藝術(shù)創(chuàng)作，既豐富了版畫傳統(tǒng)載體的展現(xiàn)形式，又對手工書籍的制作方式進行了一種創(chuàng)新，將心中所想達到內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，作品相對于單純的印刷書籍和版畫作品而言具備了更高的藝術(shù)審美和發(fā)展?jié)摿Α?/span>
作品名稱 |《曖昧·一》
作者 | 付紅雪
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強 張寶國
尺幅 | 60cm×160cm
材料 | 布面丙烯
作者自述 |
《曖昧》系列作品通過顏色與肌理表達人與人之間復(fù)雜的情感，由初識到親密。繪畫材料上我選擇丙烯在凹凸不平的畫框上自然流動。所有圖案都是偶發(fā)性的，最后再進行加工整理和對局部的刻畫，使畫面更加豐富完整。在創(chuàng)作的過程中，我直接放棄了對觀念的表達更多的是情緒的釋放，這使我的作品在解讀的過程中呈現(xiàn)出多種不同的含義。
作品名稱 |《混沌之二》
作者 | 劉葉子美
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強 張寶國
尺幅 | 52cmx168cm
材料 | 手繪
作者自述 |
這是一篇在相對穩(wěn)定而單一的環(huán)境下進行的論文創(chuàng)作，但他們所蘊含的情感和心路歷程并不單調(diào)。寫作的過程也是研究創(chuàng)作的過程，從一開始我就一直在想怎么恰當(dāng)?shù)匕岩粋€人的情緒以一種具象方式表達出來。夢境顯然也是情緒的一種展現(xiàn)形式，而不同的夢境中的情緒又各不相同。所以我的首要任務(wù)便是捕捉和記錄夢境。這個假期與夢境的交織、記錄、分析，便是幾乎每天醒來都要做的事。在記錄它們的過程中，我也獲得了不同的新的情緒感受，這種雙向體會真的很美好。不論是快樂、幸福，還是悲傷、恐懼，這些情緒在夢里都一應(yīng)俱全。有時候記錄這些情緒也是一種享受。
作品名稱 |《疫，NO.1》 《Danger,NO.1NO.2》
作者 | 叢士森
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強 張寶國
尺幅 | 60cmx37cm
材料 | 絲網(wǎng)版
作者自述 |
疫情的背后在我看來，這其實是一種誘惑，也是一種欲望。現(xiàn)世的誘惑，人類的欲望。關(guān)于疫情真正的根源留給專業(yè)人士去研究，在這里我們不做探討。而我要說的是關(guān)于疫情背后的思考。
關(guān)于誘惑和欲望，一切的誘惑根源因來自于人們的欲望，一切的誘惑都那么的美麗動人。正如這美麗的病毒背后卻是致命的危險；美味的野味可能攜帶大量的病毒和寄生蟲。在《掌控習(xí)慣》一書當(dāng)中提到過為什么壞習(xí)慣總是很容易養(yǎng)成好習(xí)慣卻不容易養(yǎng)成，壞習(xí)慣都是即時滿足的，而好習(xí)慣都是延時滿足。
在如今這個紛雜的世界里，我們應(yīng)該如立身，值得我們深思。
作品名稱 |《七日游》
作者 | 趙一澤
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強 張寶國
尺幅 | 417cm×60cm
材料 | 木版
作者自述 |
木刻版畫是人類文明的重要傳播途徑之一，承載的和蘊含的精神世界是變化和無限發(fā)展的。藝術(shù)家在作品中不僅表達自己的情感，還表達了其他人的經(jīng)歷和感受。為了達到不同的表現(xiàn)效果，需要各種不同刀型及不同的刻法，因此刀痕是一種非常重要的審美元素?！镀呷沼巍返钠咛旆譃槠邚垐D像，分別對應(yīng)獅子、人魚、猿、熊、狼、豬、蝎子，利用動物和行為的共同特點創(chuàng)作。隨著人們的法律意識提高，越來越關(guān)注和自身安全相關(guān)的事件。作為創(chuàng)作而言，創(chuàng)作來源于社會生活，因此社會現(xiàn)象對我們的影響很大，也給我提供了很多創(chuàng)作靈感。
作品名稱 |《北山》
作者 | 郭彬
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強 張寶國
尺幅 | 417cm×60cm
材料 | 木版
作者自述 |
作品《北山》是我畢業(yè)創(chuàng)作的其中一張，我在作創(chuàng)作的時候喜歡邊想邊畫邊刻，一開始即便是創(chuàng)作稿很充分，我依舊喜歡邊畫邊想，因為刻版和稿的感覺不同，只有邊畫邊刻，才能跟板子的感覺走，畫面的構(gòu)成就會很舒服不會感覺生硬，我的這個《北山》應(yīng)該是迄今為止，我做的最大的一幅風(fēng)景畫，我采用了大空間的處理手法。
作品名稱 |《喧囂的花》
作者 | 梁明晗
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強 張寶國
尺幅 | 15cmx15cm
材料 | 紙本素描
作者自述 |
我的創(chuàng)作靈感來源和我的生活是有著直接關(guān)系的。我所接觸到的人群，事物，我聽到的每一句話，看到的每一顆星星，一棵大樹，一束花，一朵云，甚至一粒塵埃都與我之間產(chǎn)生了聯(lián)系，我便想通過這些聯(lián)系去探索些什么，這自然中的萬物便是我的靈感來源。玫瑰代表著深刻情誼，永恒不變。這也是我為什么選擇玫瑰為畫面元素之一，通過它所代表的含義和我的畫面產(chǎn)生反差或共鳴來表達處我看待事物的觀點，我的情緒。我的創(chuàng)作受個人情感因素影響，主要以生活為寫照，反映情緒，個人喜好，生命力。詩無達詁，正是我希望給予觀者的感受。
作品名稱 |《安眠》《假如》
作者 | 王愛博
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強 張寶國
尺幅 | 50cm×60cm
材料 | 數(shù)碼版
作者自述 |
我的創(chuàng)作也就是自我現(xiàn)實的精神表達，有一些畫面來源于我的夢境，夢境里的事物幾乎都是模糊的，朦朧的。我不想單純表現(xiàn)一種孤獨恐懼感，在充滿恐懼的氛圍中更像展現(xiàn)出一種跳脫社會群體的自由感，而我的作品里除了自我之外還有一些也許會令人壓抑的“主角”比如“烏鴉”很多人認(rèn)為烏鴉知道一些人類不知道的事情，認(rèn)為烏鴉會預(yù)言厄運，甚至死亡?！盁o法辨認(rèn)的臉”一張也許是因為不幸的事故造成的變形的臉，有些時候即使那個不幸者是善意的，我們還是會因為那個臉而感到恐懼。“許多一樣的人”多胞胎也是人類，但是多胞胎經(jīng)常出現(xiàn)在恐怖電影中且是一個無法否認(rèn)的事實。這種“相似性”本身就會令人覺得的詭異，與眾不同的相似性會有一種未知感，而未知讓人不安?！把劬Α比藗兊谝豢隙〞氲叫撵`的窗戶，因此當(dāng)一種平常沒有眼睛的事物突然長出眼睛，呈現(xiàn)的那種不確定感也會使他令人不安……
作品名稱 |《執(zhí)念》系列
作者 | 郭峰
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強 張寶國
尺幅 | 尺寸可變
材料 | 紙本素描
作者自述 |
《執(zhí)念》這個系列的作品具有非常強烈的社會現(xiàn)實性，主要是針對當(dāng)下的疫情為出發(fā)點來進行思考，當(dāng)自己置身于全社會的公共衛(wèi)生事件之中時會思考些什么，是作為感性的第二者身份還是作為理性的第三者身份出現(xiàn)？
《LIGHT CONE·“過去”》、《LIGHTCONE·“未來”》主要是以“光錐”這一概念進行創(chuàng)作，采用色粉、絲線等材料?！肮忮F”這個概念出自劉慈欣的系列小說《三體》?！肮忮F”，是一個抽象的概念，類似一個三維圓錐，描述了在宇宙意義上光像的傳遞。光的速度是每秒三十萬公里，而當(dāng)兩個物體之間的距離大于這個數(shù)字時，我們看到物體就不再是這個物體的本身，而是它過去的影像。那么“光錐之內(nèi)便是命運”我想用《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》這部電影中的一句話“如果子彈注定會射中你，那么這一槍此刻已經(jīng)開了”。
我也希望觀者在觀看我這個系列的作品時能夠?qū)⒆约旱乃伎紟肫渲?，在作品的世界中去尋找到即將發(fā)生于自身事件的“光錐”（命運）。
作品名稱 |《白羚》《白鹿》
作者 | 王楠
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強 張寶國
尺幅 | 35cm×80cm
材料 | 數(shù)碼版畫
作者自述 |
四年的大學(xué)生活，沒什么預(yù)兆的消失了，我一直等待開學(xué)，這個開學(xué)卻遲遲沒來。在疫情最初時，還在幻想著開學(xué)可以把自己的稿子變成銅版可天不遂人意。
《即墨》系列的初期是那段時間看到白毛女剪輯的影響，腦海里總是有個白發(fā)女子夜晚在河邊洗頭。自己總是想著在山洞里不洗頭可怎么辦啊。就趁著夜晚就著月光出來洗個頭發(fā)吧。這個想法就是這個系列的開始，墨色為夜，卿為月。后來上升到水墨效果的表達，以及虛幻故事的展現(xiàn)。我一直很喜歡虛幻縹緲的靈聞異事，無人道其真假，卻萬人相傳。所以整體氛圍以神秘為主，為“他們”營造了一個墨色的空間。是圣潔，是遠離人煙脫離世俗的，我一直喜歡不接地氣的東西，這大概就是打動我自己的美感。只有的自己偏執(zhí)的熱愛著一切才有意義。而我向往的就是這虛無的一切，摸不到，也抓不住。
作品名稱 |《虛無世界3》
作者 | 王雨萌
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強 張寶國
尺幅 | 40cmx40cm
材料 | 木版
作者自述 |
我的創(chuàng)作來源于自我內(nèi)心世界以及對這個世界的觀察，在這個世界上每個人都是獨立的存在。把自己置身于一個觀察者、局外人的身份去看這個世界。找尋自身存在的意義，思考“我”與世界的關(guān)系試著去發(fā)現(xiàn)和去解讀。以極大的主觀性著眼于人類精神與體驗。存在主義克爾凱郭爾說過“只有當(dāng)人處于極度的孤獨、恐懼、空虛、絕望狀態(tài)的時候，人對自身的認(rèn)識才會深刻起來，才能真正領(lǐng)悟到自己的存在。”創(chuàng)作既是靈感的輸出也是存在的反思。這次創(chuàng)作希望通過最直觀、最簡單粗暴的形式把瞬間微妙的情感表達出來。《虛無世界》系列，“虛無”是一種無意義無屬性的超時空。萬象之源泉，萬物之歸宿的心靈世界。不管外界如何變化，這里都是平靜、和諧無爭斗的。這是哪里？這就是心靈世界。《百態(tài)》想表達“我”的感受與觀察。一個瞬間的情緒或一個持續(xù)的狀態(tài)。瞬間的絕望、對物質(zhì)的向往、無目的的迷茫等等?！稛o意義》是創(chuàng)作過程中表達情感交錯與沖突和即興處理。
作品名稱 |《春風(fēng)祭》系列
作者 | 魏梁加寶
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強 張寶國
尺幅 | 40cmx50cm 40cmx55cm
材料 | 紙本繪畫
作者自述 |
我想我是自然與生活忠實的感受者，相對于客觀存世，我更喜歡把自己的情感和想法賦予到我接觸的事物之中，或是說沉浸在自我意象后的世界；我的作品《春風(fēng)祭》系列，所想表達的無非是我的精神世界，畫中展現(xiàn)的更像是一處精神避難所；創(chuàng)作這系列作品，可以說是滿足我為了將美好記憶長存的愿望，讓我在精神空虛的時，從蒙塵的回憶中找到昔日的幸福感；在畫中我營造的天地間，肆意地釋放著自己的情感，在那里，做一個純粹的理想主義者，這樣就夠了。
作品名稱 |《與我無關(guān)·1》
作者 | 李哲
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強 張寶國
尺幅 | 59cm×42cm
材料 | 紙本
作者自述 |
病毒生成與傳播主要是依賴個人的行為活動，病毒沒有細胞結(jié)構(gòu)，不能獨立進行代謝活動，只能在特定的寄主細胞中復(fù)制繁殖。這個過程可能是對現(xiàn)狀不滿發(fā)動的變革，也可能是對已有的生態(tài)平衡被打破后的被動轉(zhuǎn)性。
作品《與我無關(guān)》系列中主要使用了紅黑配色。黑的周圍都是較強的紅色顆粒狀紋理，代表的是圍繞在人們周圍的病毒。黑色的主體則是縱欲無度后失去自我的軀體。
病毒不是平白無故的來到人類身邊的，人們不越界，不打破生態(tài)平衡，各種生物都會在各自的位置上?！巴韵辔?，異性相斥”的原理，病毒自然就會附著在這些邪惡的軀體上。扭曲的欲望就會像病毒破壞細胞一樣損害人的精神，使完好的軀體下面目全非。
作品名稱 |《神龕》
作者 | 何泳宜
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強 張寶國
尺幅 | 60cmx96cm
材料 | 電腦手繪
作者自述 |
長時間以來，在我的認(rèn)知范圍內(nèi)，愛都是一個值得被歌頌的偉大情感，所以這次畢業(yè)創(chuàng)作我以愛為主題，同時表達愛與恐懼的依存關(guān)系。本次創(chuàng)作分為三張作品，分別是“神龕”、“陸地之上”和“溫床”。我想要把愛這個抽象的情感具體化空間化，所以作品也分為了上、中、下三個部分。我想以偏“神話”的風(fēng)格表現(xiàn)三張作品，同時我還喜歡鮮明的故事感，我用幾個相同的元素貫穿整個畫面，身著圣袍的高大駝鹿、手持蘋果與蛇的小神像、空洞的神龕、蝴蝶、鏡子、階梯和人，每個形象都有斟酌和隱喻。我希望將觀者帶入我虛構(gòu)的象牙塔中，順次參觀，感受我對主題的特殊詮釋。
作品名稱 | 《隔離3系列01》
作者 | 李文慧
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強 張寶國
尺幅 | 50cm×40cm
材料 | 絲網(wǎng)版畫
作者自述 |
我留意了一次網(wǎng)絡(luò)熱點，熱點主人公因為一些真假莫辨的信息被攻擊，網(wǎng)友狂熱的討論和定義事件的主角是一個怎樣的人，即使他們從未見面。而當(dāng)事人，只能被動的承受這些赤裸裸的語言。我發(fā)現(xiàn)在生活中，我們經(jīng)常會有意識無意識去評價甚至定義一個人，即使我們只看過他的幾張社交媒體照片。我們真的對自己的這種評價有信心嗎？這些建立在如此短暫的接觸下的評價。無論這些評價是贊揚或者是否定，我認(rèn)為他們都太過于片面了。我認(rèn)為網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展使這些社交存在的問題變得夸張和荒謬，去掉網(wǎng)絡(luò)的包裹，這種事情反映的本質(zhì)問題其實一直存在于人們的日常社交中。在不進行行為展示的時候，會將行為表演所用的亞克力道具打開，方便觀眾可以很好的從藝術(shù)家和觀眾兩個維度觀察這件作品。所以我想用一個作品反映這個問題，吸引大家去關(guān)注和思考。
作品名稱 | 《習(xí)慣》
作者 | 張小晨
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強 張寶國
尺幅 | 110cmx150cm 28cmx40cm
材料 | 數(shù)碼版畫
作者自述 |
我認(rèn)為，在東西方世界中，人類從誕生時，便有了情緒。其實何止人類，宇宙萬物，只要是生物便有情緒，一個生物的思想可以被左右，被引導(dǎo)，但情緒不會。情緒千變?nèi)f化，作為人類，一旦生理上有了情緒，便會從面部體現(xiàn)出來，隨即有了表情。在當(dāng)下，社會工作的壓力，升學(xué)的壓力，越來越快的社會節(jié)奏，讓我們在產(chǎn)生情緒的同時，沒有一點可憐的時間去安慰自己去宣泄出自己的情緒。說是戰(zhàn)亂時的思維更加活躍，和平年代的我們卻早已成了情緒的奴隸。焦慮使我們痛苦，抑郁使我們掙扎在自己和自己的情緒間不能自拔。
作品名稱 |《風(fēng)景2》
作者 | 張曉龍
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強 張寶國
尺幅 | 40cm×50cm
材料 | 布面油畫
作者自述 |
我的作品靈感來源都是日常生活中穿梭而過的場景，有的是長久置身其中、有的則是匆匆掠過，總有一些風(fēng)景能吸引住我的目光，通過自己的觀察、思量，最終將它們定格在畫布上。起初的目的是要把它們做成版畫作品的，所以在用油畫去表達的時候除了考慮畫面本身的構(gòu)成因素之外，更多的結(jié)合了版畫語言，盡量用更單純的畫面去呈現(xiàn)自己的情感。
作品名稱 |《SIGNAL》
作者 | 趙子健
指導(dǎo)教師 | 李寶泉 夏強 張寶國
尺幅 | 48cmx70cm
材料 | 紙本手繪
作者自述 |
在大學(xué)本科四年間，我也曾嘗試過各種形式的自畫像創(chuàng)作。在最后的畢業(yè)創(chuàng)作中我選擇了以自畫像創(chuàng)作的形式來分析人的多個“面”。我個人認(rèn)為，自畫像的地位對于每個藝術(shù)家來說都是毋庸置疑的，每一個時期所創(chuàng)作的自畫像都是對自己所在階段的一個總結(jié)和對自我靈魂的刨析。我也希望通過我的作品啟示大家不要在枯燥的學(xué)習(xí)工作中迷失自我，要不斷的透過表象審視真實的自己。每個人都不止一面，最終在生活中產(chǎn)生的無數(shù)面孔中找到真正的自我，走向更好的未來。
