作品名稱 | 《19-10》
作者 | 畢馨之
導(dǎo)師 | 張志堅(jiān)
尺幅 | 150X150厘米
材料 | 布面油畫
作者自述 |
利用幾何圖形的相互穿插和相互疊加來產(chǎn)生復(fù)雜的空間結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)出復(fù)雜的社會現(xiàn)實(shí)。 在色彩上拉開顏色之 間的對比關(guān)系，讓對比更加強(qiáng)烈，使畫面效果看起來更加豐富鮮艷，來增強(qiáng)畫面的視覺沖擊力，增強(qiáng)畫面對人內(nèi)心的刺激。 在我的創(chuàng)作中試圖以物的形變，色的沖突為介質(zhì)，嘗試平面繪畫的多種可能，尋求內(nèi)心的表達(dá)的圓滿。
作品名稱 | 《鐘聲拂浪遲》
作者 | 金宵
導(dǎo)師 | 張志堅(jiān)
尺幅 | 120X180厘米
材料 | 布面油畫
作者自述 |
多年學(xué)習(xí)生活中，我曾經(jīng)茫然無措，和許多同齡人一樣，面對著前浪大量的沒落與異化，失控的科技，隕落的神祇，也從未放棄過追求溫暖，感受存在的幸福。仍向往年少時自由自在的生活，這種貪戀之情盡管也讓我犯下了不少“錯誤”，卻也幫助我更好的理解了我的境遇。
在疲弱的意識形態(tài)中，僅能靠一種情感摧枯拉朽地支撐自己，即對繪畫的熱愛。它迫使我以自己的方式、憑自己的螳臂、和這個時代所有的人一起，承擔(dān)我們共有的希冀和不幸。
作品名稱 | 《遠(yuǎn)山》
作者 | 李陶然
導(dǎo)師 | 張志堅(jiān)
尺幅 | 120X150厘米
材料 | 布面油畫
作者自述 |
作品《遠(yuǎn)山》表現(xiàn)的是六個青年人登山的場景，登頂?shù)耐瑫r眺望著遠(yuǎn)處更高的山峰，而遠(yuǎn)處的山峰實(shí)際是一個垃圾場，對于個人來講，終其一生就是不斷的翻越眼前的山峰，但很難說真的會翻越群山到達(dá)另一個全新的境界。 而對于人類而言，歷史總是驚人的相似，畫面中六位青年所登上的，是布滿著風(fēng)卷落葉的斷崖，猶如一個時代隕落的凄涼，遠(yuǎn)處的風(fēng)景似乎訴說著下一個輪回注定的命運(yùn)，很難說會真的有什么不同。 用色上我采用粉綠和粉紅為基調(diào)，同時保證畫面的顏色純凈度，意在減輕沉重的主題以及弱化垃圾場的明確的指向性。
作品名稱 | 《手術(shù)進(jìn)行時》
作者 | 丁永升
導(dǎo)師 | 及云輝
尺幅 | 150X180厘米
材料 | 布面油畫
作者自述 |
無論信息傳遞是口述文本還是數(shù)字編碼，我們都經(jīng)歷了事實(shí)—介質(zhì)—人至少這兩次誤讀，或者就算在面對事件現(xiàn)場的你也會有更多的疑慮，這種敘事元素的部分缺失造成對事實(shí)的持續(xù)誤讀是我身處其中并且感興趣的點(diǎn)。 從目前的畫面上來說，延續(xù)了我的具象寫實(shí)的方式，畫面中逐漸刪減破壞敘事元素與結(jié)構(gòu)，將個體物像與敘事內(nèi)容進(jìn)行打亂和轉(zhuǎn)換，使畫面中主負(fù)形體與具象、抽象之間分別轉(zhuǎn)換，在這樣的畫面中得到具有趣味性的未完成感結(jié)果。
作品名稱 | 《島上日記》
作者 | 張閩
導(dǎo)師 | 及云輝
尺幅 | 150X200cm
材料 | 布面丙烯
作者自述 |
夢幻島是我幻想中構(gòu)建的一個隱秘世界，現(xiàn)代社會的商業(yè)性發(fā)展飛快，人們的感性需求一直提升，但客觀世界里的某些外在限制束縛著我們真實(shí)的內(nèi)心，夢幻島成為我們的一個情緒的傾瀉口。通過絢爛的視覺效果、特殊的視覺角度、獨(dú)特的構(gòu)圖方式等營造出一種徘徊在現(xiàn)實(shí)與夢幻之間的神秘性，意圖給繪畫帶來一種引發(fā)思考的故事情節(jié)。通過我的繪畫作品希望能夠傳遞給觀者一種浪漫的向往與追求，使人們冷靜的看待過去與當(dāng)下的娛樂及未來對于整體的意義。
作品名稱 | 《七把真實(shí)的椅子》
作者 | 趙博
導(dǎo)師 | 及云輝
尺幅 | 80X80厘米
材料 | 布面油畫
作者自述 |
2008年本科畢業(yè)近十年后，我選擇重新回到母校學(xué)習(xí)深造，而《七把真實(shí)的椅子》這幅作品是我創(chuàng)作過程中的一個重要階段，我亦效仿巴勃羅·畢加索把這個時期戲稱為我個人的“藍(lán)色時期”并試圖最大限度的簡化畫面中“不應(yīng)存在”的因素，占據(jù)整個畫面七分之一或更多面積的海灘把海面與完全平涂的深藍(lán)色塊區(qū)分，而這七把椅子在其中起到了絕對平衡的關(guān)鍵作用。
作者 | 孫帝坤
導(dǎo)師 | 牟達(dá)器
尺幅 | 150X250厘米
材料 | 布面油畫
作者自述 |
作品描繪的是沈陽的桃仙機(jī)場的候機(jī)廳，2020年春節(jié)期間，新冠狀病毒的迅速擴(kuò)散導(dǎo)致了航班、機(jī)場旅客流量大幅減少，病毒肺炎疫情防控形勢嚴(yán)峻，這場突如其來的疫情，嚴(yán)重威脅到了成千上萬人的生命與健康，這幅作品主要記錄這一特殊時期的特殊現(xiàn)象與感受。
作品名稱 | 《概格B》
作者 | 陶建陽
導(dǎo)師 | 牟達(dá)器
尺幅 | 200X150厘米
材料 | 布面油畫
作者自述 |
個人很喜歡80~90年代的造物，歷久而又彌新。 個人認(rèn)為80~90年代的工業(yè)產(chǎn)物和建筑都有明顯的這種特點(diǎn)，都給人一種粗獷而又實(shí)用、整體而又精細(xì)的感覺。 作品畫面多利用了很多時代感的建筑、空間和汽車,帶有了一種時間沉淀的觀感，希望在畫面中體現(xiàn)一種科技與時代生活的歷久彌新的狀態(tài)，而且相對新的建筑和舊建筑形成對比，同時人物的動態(tài)和空間中的建筑與載具，也表達(dá)了時代的變遷后新生的活潑與舊物的穩(wěn)定。
作品名稱 | 《無限?維度-系列No.5》
作者 | 王新
導(dǎo)師 | 牟達(dá)器
尺幅 | 200X150厘米
材料 | 布面油畫
作者自述 |
當(dāng)我面對空白畫布的時候，我不知道會發(fā)生什么，也不知道到將來會形成怎樣的面貌。 一切都是變化、未知的。 我在我和繪畫之間的動態(tài)關(guān)系中尋找著一種相對的存在與和諧。 精神的呼喚是形式的靈魂，呼喚使形式獲得了生命，且由內(nèi)向外發(fā)生著作用。 作品以一種內(nèi)張力的擴(kuò)展來表達(dá)我對時空和世界認(rèn)識的反思。 從線的維度開始都是基于無限性的理念，它是一種邏輯模式也是一種表現(xiàn)方式。
作品名稱 | 《北方北》
作者 | 邢邦成
導(dǎo)師 | 劉子平
尺幅 | 120X140厘米
材料 | 布面油畫
作者自述 |
感知力的重要性在我的創(chuàng)作中也居于核心，切實(shí)的身體感受升華為心靈的體驗(yàn)，在《北方北》系列中是對社會環(huán)境和自然環(huán)境感知的結(jié)果，也是個人生活軌跡的真實(shí)感受。 “疏離感”“冷漠”和被欲望吞噬的人都是作品里經(jīng)常出現(xiàn)的畫面，畫面中的場景大多選擇人們較為熟悉的，但是進(jìn)一步觀察后卻仿佛給人一種陌生感從而達(dá)到內(nèi)心的共鳴。 也是我主要想傳達(dá)的具有社會普遍意義的感知形態(tài)。
作品名稱 | 《周聚會》
作者 | 楊捷
導(dǎo)師 | 劉子平
尺幅 | 150X120厘米
材料 | 布面丙烯
作者自述 |
體育館的內(nèi)部的樓梯間，穿過樓梯間，才能到達(dá)熱鬧的運(yùn)動場所，它在體育館里仿佛是邊緣化的。 我想要捕捉樓梯間人來人往卻無人停留的寂寥，加入了一個模糊的人物為樓梯間而做停留。
作品名稱 | 《光合作用系列——1》
作者 | 張雅楠
導(dǎo)師 | 劉子平
尺幅 | 150X110厘米
材料 | 布面丙烯
作者自述 |
鏡面的魔幻氣球具有絢麗奪目的，自由的，輕盈的，危險的，具有誘惑性的含義。加滿了氫氣的氣球可以飄到很遠(yuǎn)的空中，從古至今各個時代里的人總是對于自由的向往都無比的強(qiáng)烈，中國古代對自由的解釋是“由于自己”，就是不由外力主導(dǎo)，全由自己做主。夢幻的鏡面氣球滿足了人們對美好事物形象的整合，氣球的形象便是人類對追求美好矛盾的感受，對美好的向往，對于美好破滅的恐懼感 。
作品名稱 | 《落日彌鏡》
作者 | 楊林黃子
導(dǎo)師 | 陳旭
尺幅 | 100X200厘米
材料 | 布面油畫
作者自述 |
作品《落日彌鏡》取材于一張風(fēng)景照，我們眼前的世界是由無數(shù)圖形和圖像組合而成，圖形與圖像直觀的傳達(dá)當(dāng)代生活的信息。 我將現(xiàn)實(shí)生活場景進(jìn)行拆解和重組，在“可見”與“隱藏”中摸索，希望能在不斷的嘗試中打破常規(guī)的具象視覺呈現(xiàn)的同時保留自己對事物的觀點(diǎn)。 我的繪畫題材多來源于生活，日常拍攝的圖片最終起到的是輔助作用，發(fā)揮主觀能動性是創(chuàng)作的核心，建立自己觀察世界的方法至關(guān)重要。
作品名稱 | 《OPENING FISHING》
作者 | 袁周
導(dǎo)師 | 陳旭
尺幅 | 25X30厘米
材料 | 布面綜合
作者自述 |
三年的學(xué)習(xí)里，我體會到自己在作畫過程中經(jīng)常會“分神”出新的感覺和想法，這給我?guī)砹艘恍├Ь?。究其原因是我的靈感來源于各種圖片素材和碎片化的信息，具有一定的即時性和不確定性。隨著實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的增加，我漸漸脫離出傳統(tǒng)的“定稿-深入-完成”的作畫方式，相對隨性地把感興趣的事物合理化地逐漸置放于畫面中。伴隨著心中意象的滋生，我游走于各種片段并暫時地沉浸其間，畫面也隨之被逐漸填滿。
作品名稱 | 《城式鏡象四》
作者 | 張連
導(dǎo)師 | 陳旭
尺幅 | 200X260厘米
材料 | 布面綜合
作者自述 |
創(chuàng)作作品選擇以《城式鏡象》為繪畫主題，通過繪畫的方式，在圖像轉(zhuǎn)換及語言搭建的過程中，空間與質(zhì)感被逐步消解，強(qiáng)烈的色彩與交錯的形狀重新解構(gòu)了圖像原有的文本信息。 表達(dá)自身對城市生活的認(rèn)知狀態(tài)，以繪畫為載體去反應(yīng)現(xiàn)實(shí)，同時不斷追問個體在這一過程中的情感轉(zhuǎn)變。
作品名稱 | 《歌劇院》
作者 | 張謀
導(dǎo)師 | 陳旭
尺幅 | 150X200厘米
材料 | 布面丙烯
作者自述 |
在我的表象背后所隱藏的是一顆不安且躁動的心靈，這種敏感的情緒化波動只有在面對繪畫的過程中才能得到有效的釋放與宣泄。 帶著這種本能的訴求，我在繪畫題材與技法的選擇上處處彰顯了暴力感和戲劇性。 我的創(chuàng)作從某種意義上講是一場關(guān)于情緒化視覺呈現(xiàn)的個體戰(zhàn)斗，在與畫面糾纏與廝打的過程中，在繪畫生成的分秒當(dāng)中把持著情緒波動與繪畫走勢的距離，在控制與失去控制的一剎那呈現(xiàn)出最為真實(shí)的自己
作品名稱 | 《光之門》
作者 | 馮碩
導(dǎo)師 | 任敏
尺幅 | 122x244厘米
材料 | 布面油畫
作者自述 |
《跬步》和《光之門》是一組虛象繪畫作品。 從主題到繪畫技法探索都沿著“向虛求真”的主線進(jìn)行。 莊子有言： “吾生也有涯，而知也無涯。 以有涯隨無涯，殆已。 ”我的兩幅畢業(yè)創(chuàng)作即是以無涯之虛為方向去探尋萬物在表象之下潛藏的更多可能性，用形與色輔助自己去探知虛無存在中蘊(yùn)藏著的真與實(shí)。
作品名稱 | 《噬夢No.1》
作者 | 劉昊天
導(dǎo)師 | 任敏
尺幅 | 160X320厘米
材料 | 布面油畫
作者自述 |
在以往的創(chuàng)作中，我往往會集中精力去表現(xiàn)個人的某種情緒，這與我的當(dāng)時內(nèi)心所處的狀態(tài)息息相關(guān)。 但經(jīng)過了那一階段的探索之后，我逐漸開始站在更為客觀的視角去思考心理狀態(tài)本身。 我開始在畫面中去嘗試體現(xiàn)自己的某種心理狀態(tài)之所以產(chǎn)生的緣由、或是這種狀態(tài)對于我和我周遭的環(huán)境有著怎樣的關(guān)系或影響，這種思考借由某種載體傳遞出來，可能是一個夢，亦或是其他的什么。 內(nèi)在的感受、沖突、以及各種各樣的情緒所交織出的復(fù)雜的心理狀態(tài)自然而然地出現(xiàn)在了我的畫面上，默默訴說著生活的故事。
作品名稱 | 《有趣味—No5》
作者 | 徐雅涵
導(dǎo)師 | 任敏
尺幅 | 200X486厘米
材料 | 木板綜合
作者自述 |
系 列作品名稱擬為《有趣味》，這個具有形容詞意味的“有趣味”在我的意識下是一種私密的、個人化的情感。 是真實(shí)語境下的 “你讓人難以琢磨”； 是相反語境下的“你真有趣”。 所以在表露我自身情感的同時可能存在這樣一種狀態(tài)——不是完完全全地來暴露我內(nèi)心中的想法，而是一種被我自主地通過某些手段將它圓滑之后形成的最終狀態(tài)。
作品名稱 | 《格格不入》
作者 | 郜小固
指導(dǎo)教師 | 張志堅(jiān) 李文超
尺幅 | 180X120厘米
材料 | 布面油畫
作者自述 |
我作品畫面中的場景是一個我明天都要面對的場景。當(dāng)我每天早上醒來、中午和晚上休息時、在煩惱時、開心時、無聊時，從宿舍的窗戶往外看去便是它。四年中年復(fù)一年日復(fù)一日，它對我而言滿滿地似乎具有了特殊的意義。數(shù)學(xué)式的直線組成建筑，自然而富有變化的形狀和淺色調(diào)構(gòu)成云彩，以及違背現(xiàn)實(shí)的黑色塊就像圖騰一樣矗立在那。常常會陷入一種不可名狀的感受當(dāng)中，既熟悉又陌生，既一成不變又千變?nèi)f化，既平庸又神圣，好像顯得一切都是那么格格不入。
作品名稱 | 《軌跡》
作者 | 郭恒
指導(dǎo)教師 | 張志堅(jiān) 李文超
尺幅 | 180X100厘米
材料 | 布面油畫
作者自述 |
本幅作品的靈感來源于平日對人際變化思考時我會發(fā)現(xiàn)當(dāng)代人大都有自己特定的軌跡，他們在相對的空間下沿著自己的軌跡有秩序地重復(fù)著單調(diào)的活動，彼此熟悉但又陌生地交集、配合著。他們沒有清晰的面孔，只有浮于表面的情緒。
作品名稱 | 《秘密街道第29號》
作者 | 潘雨晨
指導(dǎo)教師 | 張志堅(jiān) 李文超
尺幅 | 200*200cm
材料 | 布面油畫
作者自述 |
這幅創(chuàng)作是我受到了當(dāng)下流行的設(shè)計(jì)風(fēng)格的影響而創(chuàng)作的，例如蒸汽波設(shè)計(jì)風(fēng)格以及孟菲斯設(shè)計(jì)風(fēng)格，它們的那種夢幻、艷麗的色彩搭配、充滿著未來主義感的元素、無視一切模式，突破一切條條框框的開放式思想都深深的吸引著我，畫面中我借鑒了這些風(fēng)格中的幾何化、超現(xiàn)實(shí)、霓虹世界的元素，我將收集到的景物重新變體并且進(jìn)行幾何化、顏色上的大膽處理，再通過這些元素合理的搭配也能更好地表達(dá)出我所想營造的那種溫柔、美好又戲謔的后現(xiàn)代的“新世界”。
作品名稱 | 《INFJ的思維顯像》
作者 | 張家銘
指導(dǎo)教師 | 張志堅(jiān) 李文超
尺幅 | 180x360厘米
材料 | 布面油畫
作者自述 |
我試圖將時間概念融入到繪畫語言當(dāng)中，進(jìn)而對人在其行為模式中的目的和心理進(jìn)行討論。我嘗試在畫面中，分析個人的心動語言，在這個過程之中我逐漸將視點(diǎn)轉(zhuǎn)移到人與周圍事物的聯(lián)系上，關(guān)注二者之間的相互影響，產(chǎn)生新的畫面，不斷剝離人本身的行為概念從而轉(zhuǎn)換到生物的共性概念。
作品名稱 | 《Urban river》
作者 | 劉思彤
指導(dǎo)教師 | 張志堅(jiān) 李文超
尺幅 | 90x 120厘米
材料 | 布面油畫
作者自述 |
這里有我認(rèn)知到的美好，絢麗迷人的色彩，內(nèi)心深處的柔軟，復(fù)雜而充實(shí)的情感，而這些堆積起來的“美好”卻顯現(xiàn)出某種不安，它們躁動著，絞扭 著。
作品名稱 | 《一場手術(shù)場景》
作者 | 靳勇杰
指導(dǎo)教師 | 張志堅(jiān) 李文超
尺幅 | 320×600厘米
材料 | 布面油畫
作者自述 |
這幅作品是我傷痛系列的其中一張，主題是人為災(zāi)難的殘骸和一場手術(shù)的拼貼式結(jié)合，畫面主調(diào)為黑白兩色，強(qiáng)調(diào)歷史感和氛圍。光線較為集中，集中表現(xiàn)舞臺效果和主體?？臻g主為稍俯視，也是為了強(qiáng)調(diào)舞臺效果，人物和物體大小比較主觀的處理強(qiáng)調(diào)主次。用比較模糊的表現(xiàn)手法，和殘缺的物體和人物表現(xiàn)創(chuàng)傷和災(zāi)難的遺留。當(dāng)人為的災(zāi)難對人帶來傷痛時，有人弱小，有人堅(jiān)定，但這都可以避免的。這件作品是我對人為災(zāi)難的反思。
作品名稱 | 《世界呢？分鐘》
作者 | 宋宇翔
指導(dǎo)教師 | 張志堅(jiān) 李文超
尺幅 | 180X30厘米
材料 | 布面油畫
作者自述 |
隨著歲月的流逝，人們逐漸地陷入了生活的“陷阱”。人融入于龐大且系統(tǒng)的體制所構(gòu)建的價值體系之中，逐漸消除了作為獨(dú)立個體的本來特質(zhì)。在我生活的周遭這是一種非常普遍的現(xiàn)象，使我聯(lián)想到加繆在《西緒福斯神話》中對“荒誕”的形容。而令我感興趣的是于此“荒誕”的現(xiàn)象之中，人的內(nèi)在情感和在現(xiàn)象背后人隱秘的生活狀態(tài)。
作品名稱 | 《劇場》
作者 | 汪赫然
指導(dǎo)教師 | 張志堅(jiān) 李文超
尺幅 | 180X250厘米
材料 | 布面油畫
作者自述 |
每個人的人生都是一個舞臺，每個人都在演繹著自己的角色，一幕接著一幕演下去，但我們不會提前看到劇本。在作畫過程中總是不敢打破自己對于一個“封閉空間”的想法，不敢大膽嘗試，害怕破壞了整體和諧的空間，但是后來我明白，不成立的矛盾空間正是我應(yīng)該要建立的，有不現(xiàn)實(shí)的元素，才會增加畫面的戲劇性，不要思考，要接受自己潛意識的信息，這會增強(qiáng)作品的荒誕性。
作品名稱 | 《美杜莎之筏》
作者 | 楊賀宇
指導(dǎo)教師 | 張志堅(jiān) 李文超
尺幅 | 150*250cm
材料 | 布面油畫
作者自述 |
《美杜莎之筏》原來是由法國畫家籍里柯創(chuàng)作的，我將其中的原始資料，如圖像，構(gòu)圖，所指意義，和美杜莎之筏的敘事，從藝術(shù)史的內(nèi)在分析中剝離和提取出來。在經(jīng)過一系列創(chuàng)作之后，原始意義的觀念被解構(gòu)和重組，并生成了一個符合當(dāng)代意義和價值的圖像作品。
作品名稱 | 《陌生的女孩》
作者 | 趙梓旭
指導(dǎo)教師 | 張志堅(jiān) 李文超
尺幅 | 160X120厘米
材料 | 布面油畫
作者自述 |
在自己的作品中，我更加注重圖像素材的選擇和后期的轉(zhuǎn)換。在圖像的選擇上我傾向于那些與個人經(jīng)歷具有一定關(guān)聯(lián)的圖像，或與自己的生活狀態(tài)有相似之處，或源于我對一些經(jīng)歷過事物的重新表現(xiàn)。因?yàn)閯?chuàng)作的過程同樣作為我與自身進(jìn)行溝通交流的過程。我通過與自身對話使作品與自身都達(dá)到一個自己期望下的平衡狀態(tài)。
作品名稱 | 《美少女戰(zhàn)士1》
作者 | 黃曉斌
指導(dǎo)教師 | 陳旭 梁昊鵬
尺幅 | 150X120厘米
材料 | 布面油畫
作者自述 |
創(chuàng)作靈感來源于自身的愛好…喜歡科幻類以及懸疑類的電影以及電視劇，將我喜歡的某一場電影里的人物以及場景或者封面拆分重組成一個全新的故事，凸顯詭異奇幻的風(fēng)格…有可能是一部動畫片也有可能是一部喜劇，這些元素放在另一個主題里就完全不一樣的氛圍。
作品名稱 | 《寂寞老人像》
作者 | 紀(jì)元
指導(dǎo)教師 | 陳旭 梁昊鵬
尺幅 | 80×120厘米
材料 | 布面油畫
作者自述 |
作品的畫面是一幅純粹真實(shí)的場景，老人坐在并不整潔的場景中，仿佛在打掃中發(fā)現(xiàn)了什么，并進(jìn)入了回憶中。時間帶走了我們的年紀(jì)身邊的人和事物，但卻帶不走我們的回憶和情感，相信每個人心中都會有一個讓你能夠靜下來勾起回憶的珍貴之物。
作品名稱 | 《有我在》
作者 | 蔣沁佚
指導(dǎo)教師 | 陳旭 梁昊鵬
尺幅 | 120X170厘米
材料 | 布面油畫
作者自述 |
這幅作品的靈感來源于舊照片，當(dāng)時看到家里的舊相冊腦子里有了很多想法，比如這張，畫面中是外婆抱著兒時的我，背景我用了大量深綠色的樹叢來凸顯人物，左下角的房子是我兒時記憶最深的老房子。這幅作品完成的整個過程中都是帶著深深的感情，我想表達(dá)的意思是長輩對晚輩那種“你大膽往前走，我會在身后保護(hù)你”的那種安全感。
作品名稱 | 《一條魚》
作者 | 孫金陽
指導(dǎo)教師 | 陳旭 梁昊鵬
尺幅 | 180×210厘米
材料 | 布面油畫
作者自述 |
藝術(shù)家對生活的看待當(dāng)時可以說是千人千面，一條魚的解讀方式也有無數(shù)種。當(dāng)觀者看到藝術(shù)家的作品，它得到的信息、情緒，可以是溫和的，粗暴的，高興的、邪惡的、沮喪的。好的作品應(yīng)該是具有包容性的。這條魚創(chuàng)作的過程就是摧毀在建立的過程。
作品名稱 | 《沒錢沒時間》
作者 | 王靖媛
指導(dǎo)教師 | 陳旭 梁昊鵬
尺幅 | 120×80厘米
材料 | 布面綜合材料
作者自述 |
沒人知道我眼里的世界是什么，沒人了解我的底線是什么，所以我可以肆無忌憚的玩，最大化放大情緒來表達(dá)事物。不用在意是現(xiàn)實(shí)存在還是臆想，眼見不一定為實(shí)，我所畫的就是我意識到的最真實(shí)和清晰的東西，我不會說謊，我也不會騙你。
作品名稱 | 《焚燒虞美人》
作者 | 王耀峰
指導(dǎo)教師 | 陳旭 梁昊鵬
尺幅 | 180X230厘米
材料 | 布面油畫
作者自述 |
在我的認(rèn)知里，我目光所能觀察到的人，通常都充盈著虛假的興奮，其背后卻隱藏著不為人知的沉默?？傆腥嗽噲D解釋沉默的含義，倘若沉默可以用語言描述，何必還需要沉默？熾熱的情緒被迫壓抑在軀殼中，灼燒著自己與他人。用盡了全力，透出絕望的氣息，由這熾熱給予個人茍活的溫度的同時，散發(fā)著如同虞美人般極致的死亡之美，令人窒息。
作品名稱 | 《重山之間（二）》
作者 | 張成才
指導(dǎo)教師 | 陳旭 梁昊鵬
尺幅 | 100X150厘米
材料 | 布面油畫
作者自述 |
這幅畫是我繼《重山之間（一）》的再探索。自然是一個整體，人是另一個整體。人及其所造之物獨(dú)立于自然，人們逐漸把自然改造成自己想要的樣子，于自然相比格格不入。在畫面中，我通過壓縮色彩以及通過一個個“色塊”、形狀之間的大小、擠壓、重疊去體現(xiàn)自然空間，對于畫面中每一個物象的體現(xiàn)是均等的。畫面中的人們孤立于環(huán)境之中，與周圍互不聯(lián)系，構(gòu)成一個不合自然邏輯的畫面。
作品名稱 | 《擲鏈球的人》
作者 | 張乃千
指導(dǎo)教師 | 陳旭 梁昊鵬
尺幅 | 259X150厘米
材料 | 布面油畫
作者自述 |
一個擲鏈球的人在操場上，是一個沐浴在夕陽下的溫柔場面。
作品名稱 | 《夜不能寐》
作者 | 張晰瀅
指導(dǎo)教師 | 陳旭 梁昊鵬
尺幅 | 100×150厘米
材料 | 布面油畫
作者自述 |
我常常憂慮，這種情緒困擾著我的生活?！兑共荒苊隆肥俏冶粍雨P(guān)禁閉假期的心情寫照，熱鬧喧囂是我們，不安擔(dān)憂也是我們?？磥淼拈_朗的人，也許心里或多或少住著一個林黛玉。人們總是不愿看到憂愁，可焦慮也是生活的一部分，我將這部分明面擺出來，又何嘗不是一種解脫。
作品名稱 | 《初心》
作者 | 佀雨田
指導(dǎo)教師 | 陳旭 梁昊鵬
尺幅 | 180X130厘米
材料 | 布面油畫
作者自述 |
我的作品畫的是一張即將上臺表演的戲曲演員們在后臺進(jìn)行上妝的場景。畫面想表現(xiàn)這個有些凌亂的后臺因?yàn)榧磳⑸吓_表演而產(chǎn)生緊繃卻有條不紊的氣氛。選戲曲后臺作為作品的敘事內(nèi)容，因?yàn)橛X得繪畫創(chuàng)作和戲曲是有異曲同工之妙的，十年磨一劍，想展現(xiàn)出一副好的作品或者一段精彩絕倫的表演，都是每個人背后付出了辛苦的汗水和不懈的努力，我希望大家記住自己第一次拿起筆或者登臺的那種心境，不論在什么樣的舞臺，都要激勵自己不忘初心，希望在以后的創(chuàng)作中，我依然可以感受到第一次拿起筆的那種滿足和快樂。
作品名稱 | 《夜幕食客》
作者 | 陳伊揚(yáng)
指導(dǎo)教師 | 劉子平
尺幅 | 180X200厘米
材料 | 布面油畫
作者自述 |
我的作品在題材上，從東北文學(xué)作品中截取靈感，這片土地上的人們對于飲食的著迷，深深吸引著我。啤酒、燒烤這些出現(xiàn)在中國宵夜文化中的飲食元素，在上班族群體中頗為流行，當(dāng)卸去世俗的面具，吃些合胃口的夜宵，似乎成為了人們結(jié)束一天工作后最好的減壓方式。夜幕降臨，食味正濃，這是一種平常生活散發(fā)出來的氣味。
作品名稱 | 《大黑與大黃》
作者 | 蔣靖
指導(dǎo)教師 | 劉子平
尺幅 | 200×180厘米
材料 | 布面油畫
作者自述 |
我觀察的視點(diǎn)是建立在興趣之上的，在題材方面我更加喜歡身邊熟悉的事物，但是同時又不想對畫面“給予厚望”。兩只不知緣由打架的狗使得畫面增加了許多輕松詼諧的因素，以至于在表達(dá)上不用繃得太緊。
作品名稱 | 《窗外》
作者 | 李彬贊
指導(dǎo)教師 | 劉子平
尺幅 | 100X100厘米
材料 | 布面油畫
作者自述 |
我們的生活和城市越來越現(xiàn)代化，越來越多彩。我們在享受這一切的同時卻產(chǎn)生出了無數(shù)的生活垃圾，這些垃圾堆積卻難以處理，這幅作品是從一個窗戶的視角，左邊是城市高樓右邊是垃圾堆，高樓與垃圾堆常常出現(xiàn)在同一個畫面之中。這已經(jīng)是城市中另類的風(fēng)景線。
作品名稱 | 《帽子與窗外》
作者 | 帥迪一
指導(dǎo)教師 | 劉子平
尺幅 | 130 x 160cm 2019
材料 | 布面油畫
作者自述 |
受中國傳統(tǒng)水墨藝術(shù)形式的影響，在我的創(chuàng)作中，畫面色彩主要以黑白單色或者純度較低的顏色為主，在創(chuàng)作上我都盡力詮釋一種中式所擁有的意境感，帽子和窗外的建筑物群，都籠罩在一種飽和度低的色調(diào)下，藍(lán)灰色所呈現(xiàn)的幽寂、幻想，帶來的是一種敘事性的闡述和禪宗的“靜慮”，安靜般的作品更善于使人想象和冥思。
作者 | 孫銘珺
指導(dǎo)教師 | 劉子平
尺幅 | 110X90厘米
材料 | 布面油畫
作者自述 |
夢境是奇妙且?guī)в猩衩貧庀⒌囊粋€空間，這種有趣味的、奇妙的境象往往都觸動著我敏感的神經(jīng)細(xì)胞。畫面不再是對夢境的重建而是一種對自我的分析，產(chǎn)生無意識中的理性認(rèn)知。把自己當(dāng)成一個“謙虛的夢境記錄裝置”進(jìn)行一場自己和自己的對話。在這個世界里我可以懷疑任何事物或改變?nèi)魏问挛?，畢竟在荒誕這件事上現(xiàn)實(shí)本身永遠(yuǎn)更勝一籌。
作品名稱 | 《源盛》
作者 | 謝昀桓
指導(dǎo)教師 | 劉子平
尺幅 | 20X15厘米
材料 | 綜合材料
作者自述 |
“ 江河之水 , 馳涌滑漏 , 席地長遠(yuǎn) , 無枯竭之流 , 本源盛矣 。 ” 這是一個數(shù)據(jù)化時代，是目前的“新一代”，也是未來的“舊一代”。在全球化下，隨著科技發(fā)展對生活的滲透，我們的空隙將如何被填滿？在這組作品中我借鑒了格林伯格對波洛克的解讀：“回到媒介自身”。材料上使用了克萊因常用以隱喻精神對物質(zhì)的浸透的海綿材料。海綿之上是借化學(xué)原理制出的帶黏性聚合物，隨著水分揮發(fā)， 其表面會逐漸出現(xiàn)顆粒感與結(jié)晶。
作品名稱 | 《還要和我一起玩嗎》
作者 | 張涵博
指導(dǎo)教師 | 劉子平
尺幅 | 120X160厘米
材料 | 布面油畫
作者自述 |
潛意識是意識反復(fù)刺激形成的，它在我們的頭腦中模糊又存在著。每次有很模糊的記憶，我都希望將這記憶保存下來。當(dāng)我用單色調(diào)去留存記憶，雖然會缺少顏色的表達(dá)，但是足可以讓記憶保存。再閱讀作品的時候，可以繼續(xù)去研究潛意識在記憶中是如何存在的。
作品名稱 | 《叢靈》
作者 | 張藝昂
指導(dǎo)教師 | 劉子平
尺幅 | 90 x 90cm 2020
材料 | 布面油畫
作者自述 |
萬物皆有靈，我認(rèn)為花草也是如此。在我偶然間用調(diào)色盤上剩余的顏色在畫布上勾勒出了一張女孩的臉時，我不禁陷入了遐想，這該是一個怎樣的女孩？緊接著一個花仙的形象從我腦內(nèi)躍然而出。作品采用大面積的冷色調(diào)，點(diǎn)綴一些金箔，以營造一種夢幻的氛圍。作品寓意著我想象中自然植物的擬人化，畫面中描繪了三位花仙好似閑談一般的情形，以及我想要呈現(xiàn)的一種靜謐初夏的避暑清涼感。
作品名稱 | 《樣兒》
作者 | 周明慧
指導(dǎo)教師 | 劉子平
尺幅 | 120×160厘米 2018
材料 | 綜合材料
作者自述 |
作品靈感源自于我對學(xué)院深厚的感情。十年樹木，百年樹人。作品中的樹木取景于學(xué)院里的一角，這座“城市中的花園”培養(yǎng)了一代又一代的藝術(shù)工作者。當(dāng)黑白的人物與樹葉重合時，新鮮的樹葉展現(xiàn)了生生不息的一面：保留著棱角，帶著溫度，藏著色彩。
